Guy Hendrix Dyas ricevis sian Bachelor of Arts de Chelsea School of Art kaj Masters Degree de La Royal College of Art (Reĝa Postgimnazio de Arto). Ulo komencis sian karieron en Tokio laborante kiel industria projektisto por SONY. Dum tiu tempo Ulo aliĝis al la teamo de Industria Lumo kaj Magio en Kalifornio, ĉi tie li komencis sian filmkarieron kiel vida efiko Artdirektoro en la filmo Twister. Ulo evoluigis siajn kapablojn kiel konceptartisto dum multaj jaroj antaŭ sia unua produktada projekttasko X2: X-uloj Unuiĝinta por Bryan Singer. Ulo ankaŭ laboris pri filmoj kiel Superman Returns, Elizabeto, La frato Grimm, hinda Jones & La Regno de la Kristala Kranio, kaj kompreneble pasaĝeroj. Ulo nuntempe laboras pri La Nuksrompilo. 

Guy Hendreix Dyas Produkta Projektisto - Pasaĝeroj [2016]

iHorror: Ĉu vi povas rakonti al niaj legantoj pri produktado-projekto?

Guy Hendrix Dyas: Ĉi tiu nova generacio de produktoroj havas tre sanan ekvilibron pri tio, kio devas esti CGI kaj kio devas esti praktika, kaj du interesaj aferoj por spekti kiel produkta projektisto estas unue la agado de la artistoj. Kiam vi metas ilin en ĉirkaŭaĵon, kiam ili vere estas, ĉu en kosma ŝipo aŭ en terura arbaro, ilia agado pliboniĝas, vere efektive. Mi scias, mi laboris pri ambaŭ specoj de filmoj. Due, estas pli da realismo al la lumigado, kiom ajn homoj diras. Se la verda ekrano estas tie, ĝi malpurigos la kolorojn de la aro, kaj ĉio tio bezonos ripariĝi. Kiam vi uzas apogojn tiel antikvajn kiel tio sonas, se vi bezonas moviĝon ekzemple kaj vi bezonas vilaĝon, kaj vi bezonas vidi fumstakojn aŭ akvofalon, tio estas tempo por enigi verdan ekranon. Sed kiam vi havas ion senmovan, kio ne moviĝas, estas tempo uzi subtenon. Tiam vi finfine ankaŭ ŝparas monon.

iH: gravas trovi tiun ekvilibron. Mi trovas, ke multaj filmoj estas troŝarĝitaj per CGI, tro multe okazas. Kiel vi diris, havi ekvilibron inter ambaŭ multe plibonigas la kvaliton de la filmo.
GHD: Ĝi ja okazas, ankaŭ io alia okazas, kio estas la disciplino de la filmistoj. Kiam vi rajtas ŝarĝi ĉion en afiŝon kaj diri, "jes ni traktos ĝin poste" la rakontado fariĝas iomete pli malklara ĉar vi ne devas eltrovi aferojn, vi puŝas ĝin laŭ la vojo. Sed se vi estas devigita eltrovi ĝin, estas la aro, estas ĉio, vi ne havas senkulpigon, vi devas kapti la scenon, vi devas kapti la prezentadon. Mi pensas, ke tio estis tre la filozofio de Morton kun PASSENGERS: ni provu kapti ĉi tiujn emociojn de homoj, kiuj enamiĝas en la spaco, kio faris tiun projekton tiel speciala. Ne estis pafiloj, ne estis monstroj, ĝi estis tiel alloga tiom multe, ke ĝi memorigis min pri la klasikaj sciencfikciaj filmoj. Tre por mi, ĝi sentis min kiel la filmo Silent Running from the 70's. Ĉu vi memoras Silent Running?

iH: Ne, mi neniam vidis ĝin.

GHD: {Ridoj} Ili kutimis ludi ĝin per reruligoj kiam mi estis infano konstante. Mirinda filmo pri viro en spaco provanta savi la perditan arbaron de la Tero. Tre aktuala. Iom ridinda rigardi nokte, sed tamen la ideo, la fadeno de tiu ideo, estas tiel lerta, mi pensas tion PASAGOJ falas en la saman familion de pripensemaj kaj lertaj skriptoj. Kiam mi spektis la antaŭfilmon, mi tuj rimarkis, ke ĝi estas tre nete kunigita, ĝi vere fluis. Multfoje mi spektos Sci-Fi-Antaŭfilmon, kaj okazas tiom multe, ke ĝi povas tre konfuzi. La aroj estas mirindaj, kaj ĝi allogos multajn homojn. Mi ne mensogos vin. Mi estas sub multa premo kaj grandega zorgo nun. Por la scenaro, mi provis rompi kelkajn regulojn laŭ kiaj estas niaj atendoj. Mi laboris kiel konceptartisto pri multaj sciencfikciaj filmoj, kaj ĉi tiu estas la unua fojo kiel produkta projektisto, ke mi havis la ŝancon estri pri tio. Por mi, mi volis eviti la kaptilojn elpensi estetikon kaj serĉi la kosmoŝipon, kiu trakuris. Kutime kio okazas kun kosmoŝipoj kaj havas sencon kiam vi pripensas ĝin. Vi elpensas aspekton, la koloro de la muroj la koloro de la planko kaj tiuj koloroj kutimas kuri tra la spaca ŝipo ĉar ili farus. Sed en nia kazo, ni havas kosmoŝipon, kiu baze transformas pasaĝerojn sur vastaj distancoj. Post kiam ili alvenas al sia celloko, ekzistas periodo de rehabilitado por iri en falŝipojn malsupren al la planedo. Tio estas kvar monatoj da podetala infera ĉielo; tamen vi volas rigardi ĝin, kaj por mi, tio estis nia ludejo por ludi kun la koloro de la filmo kaj permesi al ni ŝanĝi la humoron. Mi certas, ke vi, uloj, rimarkis, ke estas trinkejo, stila stilo rekte meze de la kosmoŝipo. Filmaj geeks kiel mi rimarkos iujn interesajn paralelojn kun tiu de Stanley Kubrick la Shining. Tre multe Morton kaj mi parolis en la fruaj tagoj kiel ni kaptas la rilaton inter la rolulo de Chris Jim kaj la trinkeja servisto, kiel ni povas krei tiun ligon? Ĝi havis tre similajn karakterizaĵojn al la rolulo de Jack Nicolson en la Shining kaj ni amas, kiel tiu filmo ankaŭ projektis solecon, laŭ la vidpunkto de Jack. Do tio estis grandega influo por ni kiam ĝi venis al la drinkejo. Mi nur prenis la esencon de tiu nocio kaj pliigis la dekoracion, pliigis la riĉecon kaj varmecon de la aro. En mondo de izoliteco kaj soleco, ni bezonis signostangon, ni bezonis lokon por la du pasaĝeroj por ke Jennifer kaj Chris volu iri. Do estas ĉi tiu varma Juvelujo. Estas ĉi tiu tre deloga spaco, kun ĉi tiu tre karisma roboto, kiu servas ilin, la sola alia homo, kiun ili povas sperti kvankam li estas sinteza, do ni bezonas ie, kiu sentis, ke estas amuze iri por homoj kaj tamen altnivela. Por mi, estis bongusta ideo meti ion de la 1920-aj jaroj sur kosmoŝipon, kiu estis ĝis nun en la estonteco, kaj ni prenis tiun koncepton, kaj ni kuris kun ĝi. Ni volis, ke ili manĝu romantike. Diable, kial ne fari francan restoracion de la 18-a jarcento kun grandegaj 18-futaj kolonoj kaj klasika fenestro rigardanta al la spaco. Do, vi sidas tie kun via amato manĝu kandelon kaj la Universo turniĝas ekstere, kaj tio estas triobla ideo. Ni sentis, kvazaŭ ni neniam havus alian ŝancon fari ĉi tion, tial ni kuris kun ĝi.
iH: Kio pri la naĝejo en la filmo?

GHD: Ni serĉis monatojn kaj monatojn veran naĝejon en Atlanta, kie ni pafis, kaj finfine ili ekprenis la ellasilon lastmomente, ni fosis naĝejon en sia bela nova vasta parkejo ĉe Pine Wood. [Ridoj} Ili ne estis tro feliĉaj pro tio, sed ili amis la aron kiam ni finis ĝin. Do dum ses semajnoj ni fosis truon, ni ĉirkaŭis ĝin kaj produktis ĉi tiun olimpikan naĝejon kun ĉi tiu grandega kupola fenestro, kaj estis bela momento. Tio estas vere la rifuĝejo de Aurora Jennifer Lawrence. Ni vere laboris ĉi tiujn profundajn bluojn, kiuj vere simbolis purigon. Ĝi estis loko, kien iu povis kaŝi sin, iu en ŝia problemo.

iH: Mi vere pensas, ke vi atingis tion, kion vi celis plenumi per la sceno.

GHD: Dankon

iH: Ĝi estis bela kaj nun scii, ke ĝi efektive estis konstruita kaj ne CGI, estas tute mirinde.

GHD: La aro, kiu igos homojn ne kredi, ke ĝi estis konstruita nur ĉar ĝi estas tiel bizara, estas io nomata la observado. Ĝi estas granda spaco kun ĉi tiuj tre dinamikaj ripoj, kiuj ĉirkaŭas. Ili estas tiel bele faritaj el ligno, zorge sablitaj, ili aspektas kiel ĉi tiuj futurecaj alojoj, sed sur filmo ili eble aspektas kiel ili estas faritaj en la komputilo. \

iH: Koran dankon, Ulo!

Restu preta por recenzo de la filmo kaj pli da intervjuoj por Sony PASAGOJ en la venontaj semajnoj!

Artikoloj: 1 2