Walt Disney ĝenerale ne estas la studo, pri kiu oni pensas, kiam oni konsideras bonan, timigan distradon. Ni konsentu, ke la mencio pri Disney ĝenerale memorigas viglajn princinojn, heroojn kaj feliĉajn finojn.

Ne mirinde, vere. La studio estis la referenco por familia distro ekde kiam ĝi unue malfermis siajn pordojn en 1923.

Ho certe, ili havis siajn traŭmajn momentojn.

Ĉu iu iam forgesos kompatindan Bambi perdi sian patrinon - kio okazas kun tiu studio kaj mankas patrinoj ĉiuokaze - aŭ Simba provas veki Mufasa post la gnuo amasfuĝo?

Ili eĉ vivigis Tim Burton por vivigi iujn el liaj aparte amuzaj kreaĵoj.

Malgraŭ tiuj seriozaj rakontoj kaj malgraŭ ĝiaj pli lastatempaj fuzioj kaj akiroj, la nomo Disney ankoraŭ estas sinonimo de sana familia distro.

Tamen, estis tempoj, kiam la studio plene ampleksis sian timigan flankon en la preskaŭ 96 jaroj de kiam ĝi unue malfermis siajn pordojn, kaj kiam ili bone sukcesis, ili produktis nenion malpli ol koŝmaran brulaĵon.

Jen naŭ el miaj plej ŝatataj teruraj Disney-filmoj en neniu aparta ordo. Kio estas iuj el viaj?

Aŭtoroj Noto: La diskuto pri ĉi tiuj filmoj inkluzivas iujn spoilers. Se vi ne konas titolon, ni rekomendas, ke vi preterlasu ĝin, vidu la filmon, kaj poste revenu por la diskuto!

La Legendo de Sleepy Hollow

Surbaze de la klasika rakonto de Washington Irving, La Legendo de Sleepy Hollow estis unuafoje liberigita en 1949 kaj estas konata pro sia miksaĵo de burleska komedio kaj malhela bildo.

Kiam bazlerneja instruisto Ichabod Crane alvenas en la nederlandan vilaĝon nomatan Sleepy Hollow, li baldaŭ trovas sin enfermita en romantika rivaleco por la atentoj de Katrina Van Tassel kun loka malmola, Brom Bones. Ostoj ĉiam ŝajnas trovi sin sur la malprofita fino ĝis li malkovras kaj decidas ekspluati la superstiĉajn kredojn de Crane dum Halovena nokto.

Dum ĉiuj kolektiĝas ĉirkaŭe, Ostoj rakontas la historion de la malbona Senkapa Rajdanto, kiu rajdas sur la soleca montoflanko serĉante sian kapon. La rakonto estas timiga, kaj la kanto, kiun Bones kantas pri la venĝema spirito, estis konsiderata tiel malluma tiutempe, ke ĝi preskaŭ estis tranĉita el la mallonga filmo.

La okazaĵoj iras de malvarmigado ĝis timiga kiam Crane forlasas la feriorenkontiĝon nur por malkovri ke li estas sekvita.

Bing Crosby rakontas kaj donas la voĉojn de Bones kaj Crane en la alimaniere muta filmo, kaj la bildo de la Senkapa Rajdanto sur ĉevaldorso tenanta flaman fankon povas esti unu el la plej okulfrapaj Disney iam ajn produktitaj.

Darby O'Gill kaj la Etuloj

Flankenmetante la stereotipon de la ebria irlanda rakontisto, Darby O'Gill kaj la Etuloj enkondukis tutan generacion de usonaj infanoj al irlandaj legendoj de lepreĉonoj kaj donis al ili koŝmarojn pri la mistera, vekria banŝio.

Maljuna Darby O'Gill (Albert Sharpe) estis amika kontraŭulo de Reĝo Brian de la Leprekonoj (Jimmy O'Dea) dum la plej granda parto de sia vivo. Tamen, kiam Darby perdas sian pozicion kiel prizorganto de la posedaĵo de Lord Fitzpatrick al la bela Mikaelo (antaŭ-007 Sean Connery), li trovas ke li bezonas la helpon de la maljuna King.

Ĉar la filmo tordiĝas kaj turniĝas, Darby baldaŭ trovas sin batali por savi la vivon de sia filino Katie (Janet Munro) kiam la banŝio fermiĝas kaj la malhela ĉerkveturilo alvenas por preni ŝian animon for.

Ĝiaj temoj pri morto kaj venĝemaj spiritoj faras ĝin aparta elstaraĵo en la Disney-volbo. La fantoma, kufovestita banŝio malvarmigos vin ĝis la osto, kaj vi trovos vin tute ravita de la filmo de la komenco ĝis la fino.

Revenu al Oz

Mi neniam forgesos la unuan fojon, kiun mi vidis Revenu al Oz. Mi bezonis monatojn por resaniĝi post ĝi.

Multe pli lojala al la originalaj rakontoj de L. Frank Baum, la filmo trovas Dorothy (juna kaj larĝokula Fairuza Balk) kaptita en azilo por pritrakti ŝiajn "iluziojn" pri lando nomata Oz. La kompatinda knabino evidente prepariĝas por elektro-konvulsia terapio, kiam ŝi trovas sin denove forkondukita al la mistera lando por trovi ĝin eĉ pli malhela ol ŝia lasta vizito.

Gravuloj kiel la Reĝo de la Knomoj kaj la sadismaj Raduloj estis teruraj. La ideo pri dezerto kies sabloj igus vin polvo estis terura.

Tamen la vanta kaj potenca Mombi (Jean Marsh) liveris multe da koŝmara brulaĵo de la filmo. Unu rigardo al ŝia kapĉambro, kiun ŝi ŝanĝis por konformi al siaj kapricoj kaj humoroj, sufiĉis por ke ni kovru niajn okulojn kaj forrigardu.

Ĝi estis, ĝis nun, unu el la plej malhelaj aferoj, kiujn la studio iam ajn produktis, kaj ĝian statuson kiel kultklasikaĵo preskaŭ garantiis legio de hororaj fanoj, kiuj ricevis sian unuan guston timigan per siaj cluĉoj.

La Nigra Kaldrono

Parolante pri teruraj fiuloj ...

Kiam juna knabo nomita Taran trovas sin prizorgi timindan porkon nomitan Hen Wen lia mondo renversiĝas. Hen Wen, vi vidas, povas montri la lokon de la antikva kaj potenca Nigra Kaldrono, kaj neniu avidas la potencon de la Kaldrono pli ol la malbona Korneca Reĝo.

Taran kaj grupo de fiaskoj baldaŭ trovas sin kaptitaj en vetkuro al la mistera restaĵo en batalo por savi la tutan homaron de la povo de la Horned King. La bildo de la Korneca Reĝo tiam bruliĝis en la imagon de kinejovizitantoj, kaj ekkrio de "maltrankvilaj gepatroj" pri la serioze malhela tono de la filmo.

La Nigra Kaldrono estis tiel neatendita, ke kritikistoj, spektantoj kaj la studioj ne sciis, kion fari kun ĝi. Multaj respondecigas ĝin por preskaŭ mallevi Disney en la 80-aj jaroj, ĉar ĝi estis la unua el iliaj desegnofilmoj, kiu ricevis PG-rangigon.

La kuraĝigo de la studio estas iuj el la plej timigaj, kiujn ĝi iam ajn produktis, danke parte al nova teknologio, kiu tiam disvolviĝis.

Post ĝia komenca biletvendeja fiasko, Disney ŝlosis la filmon en la trezorejo por tre longa tempo, sed la legendo de La Nigra Kaldrono eltenis kaj ĝi fine ricevis datrevenan eldonan DVD-eldonon kaj ankoraŭ haveblas ĉe multoblaj streaming-servoj.

La Observanto en la Arbaro

Nomu ĝin kiel ajn vi volas, sed Disney La Observanto en la Arbaro portas ĉiujn markojn de legitima, klasika supernatura terura filmo.

Kiam usona familio translokiĝas al vasta grandbieno en la angla kamparo, ili trovas sin meze de supernatura mistero. Ŝajnas, ke adoleska filino Jan (Lynn-Holly Johnson) havas mirindan similecon kun la filino de la posedanto de la grandbieno, sinjorino Aytwood, interpretita de neniu alia ol Bette Davis. Karen malaperis jarojn antaŭe kaj la virino neniam resaniĝis post la perdo.

Baldaŭ Jan kaj ŝia fratino Ellie (halloween(Kyle Richards) estas persekutita de nekonata ĉeesto, la Observanto, kaj strikas por ekscii precize kio okazis al Karen ĉiujn tiujn jarojn antaŭe.

Inter la seancoj, la sugesto de interdimensia vojaĝo, kaj aranĝo, kiu fierigus la plej ardan adoranton de fantomaj rakontoj, La Observanto en la Arbaro estis aklamita kiel unu el la plej timigaj filmoj, kiujn la studio iam produktis.

La filmo fine refaris ĉefrolon de Anjelica Huston en 2017, sed la refilmigo neniam tute kaptis la fajreron de la originalo.

Fantasia

Fakte estas sufiĉe multaj aferoj teruraj pri la klasika ĉefverko de Disney en 1940 Fantasia.

Rigardante la pliiĝon kaj falon de tutaj specioj en sekcio de animacio laŭ la muziko de la baleto de Stravinsky La Rito de Printempo venas preskaŭ tuj en la kapon, kaj nomas min freneza, sed estas io maltrankviliganta pri ĉiuj tiuj mopsoj vivantaj kaj detruantaj La Sorĉista Metilernanto.

Sed ĝi estis en unu el la fermaj sekcioj de la filmo kun Moussorgksy Nokto sur Kalva Monto kie ili decidis ĵeti singardon al la vento kaj teruri sian aŭdiencon. Kiam la muziko komenciĝas, la malhela slava dio Ĉernobogo leviĝas sur la monton kaj etendas siajn vespertajn flugilojn antaŭ ol atingi malsupren, liberigante hororojn por ludi kun la malbenitaj spiritoj de la vivantoj.

Ĝi estis impone malhela kaj timiga animaciaĵo, kiu stampas sin sur vian cerbon eĉ kiam la muziko cedas al etera agordo de tiu de Schubert Ave Maria.

Io Fia Tiel Manĝas

Bedaŭrinde ĉi tiu filmo preskaŭ perdiĝis al obskuro krom la malmolaj fanoj, kiuj tenis ĝin dum la jardekoj.

Surbaze de la romano de Ray Bradbury, Io Fia Tiel Manĝas rakontas la historion de urbeto alfrontita al danĝera malbono kiam Pandemonium Carnival de sinjoro Dark ruliĝas en urbon unu ŝtorman nokton.

Post nelonge evidentiĝas, ke sinjoro Dark (Jonathan Pryce) faras interkonsentojn kun kaj ŝtelas la animojn de la civitanoj de la urbo kaj ĝiajn ĝis du knabojn por malhelpi la karnavalan posedanton kaj lian dungosoldaton plenumi sian malhelan celon.

La filmo fanfaronis pri impona rolantaro kune kun Pryce inkluzive de ekranlegendoj Jason Robards (Ĉiuj viroj de la prezidanto) kaj Diane Ladd (Regno Hospitalo). Tamen ĝi estis problemo preskaŭ de la koncepto.

Bradbury origine skribis manuskripton por la filmo en la fruaj 1950-aj jaroj sed kiam ĝi ne atingis la ekranon, li liveris la rakonton al romano. Poste, kiam Disney ekprenis la projekton, Bradbury verkis novan skripton, sed estroj ĉe Disney ne certis pri la potencialo de la skripto.

Kiam ĝi estis finfine finita, ĝi fartis malbone ĉe testaj rastrumoj kaj Disney malakceptis la eldonon por re-redakti, re-filmi kaj re-poentadon de la filmo. Ĝia finita produkto ĉagrenis kaj Bradbury kaj la reĝisoron de la filmo Jack Clayton.

Tamen la filmo konservis grandan parton de sia malhela bildo, kaj la sceno, en kiu Pryce malkaŝas la tatuojn sur sia korpo de la animoj, kiujn li kolektis, estas aparte terura.

Post mallonga teatra kuro, la filmo trovis sian vojon en la Disney-trezorejon, kvankam ĝi estis publikigita ekde tiam sur DVD.

La Ĝibulo de Notre Dame

Surbaze de la romano de Victor Hugo, estis preskaŭ maleble kredi, ke Disney provos alporti version de la rakonto al vigla vivo. Nenio, kaj mi volas diri nenion, en tiu originala fabelo estis verkita por infanoj.

Adaptu ĝin, tamen ili faris, kaj farante tion, ili alportis unu el siaj plej dividemaj desegnofilmoj al la granda ekrano en la somero de 1996.

La filmo fanfaronis pri unu el la plej riĉaj poentaroj de la studio ĝis nun kun muziko de Alan Menken kaj kantoj de Stephen Schwartz, kiuj forte pekis sur la katolika rekviema meso.

Ĝi ankaŭ komplete eniris la teritorion de seksa obsedo en rakonto pri juĝisto Claude Frollo (Tony Jay) kaj lia avido pri la cigano Esmerelda (Demi Moore). Malgraŭ iliaj plej bonaj klopodoj, inkluzive de triopo da saĝaj krakaj gargojloj, nenio povis forviŝi la bildon de Frollo kantanta kanton titolitan "Hellfire" antaŭ flamanta kameno dum allogaj bildoj de Esmerelda dancis en la flamoj kaj hordo de diablaj mantelaj figuroj spektis en juĝo.

Ĝi estis pli ol iomete timiga, kaj igis Frollon unu el iliaj ĝis nun plej repuŝemaj fiuloj.

La Nigra Hoyo

En 1979, Disney, kiel preskaŭ ĉiuj aliaj studoj konataj de homo, ŝanceliĝis de la sukceso de Stelmilito kaj decidis publikigi sian propran spacan epopeon.

Ilia unua problemo venis en merkatado kiam ili ludis ĝin kiel amuza spaca epopeo.

Fakte, La Nigra Hoyo gajnis la unuan PG-rangon de la studio en unu el iliaj realbatalaj filmoj kun la rakonto de skipo sur kosmoŝipo kiuj trovas kio ŝajnas esti forlasita metio en profunda spaco. Post pli proksima inspektado, ili trovas, ke ĉiuj sur la ŝipo malaperis krom D-ro Reinhardt (Maximilian Schell) kaj lia malgranda armeo de robotoj kaj androidoj.

Ŝajnas, ke Reinhardt celas flugi rekte en nigran truon, kiom ajn kostas.

La filmo fanfaronis pri impona rolantaro inkluzive de Anthony Perkins (psycho), Ernest Borgnine (Eskapu de Novjorko), Kaj Tom McLoughlin, kiu poste skribus Vendredo 13-a Parto VI: Jason Lives.

Mi ne certas, kion vi nomus la plej malhela aspekto de ĉi tiu aparta rakonto. La frenezo de la sciencisto? La eltrovo, ke liaj androidoj estas efektive la lobotomigitaj membroj de lia eksa ŝipanaro? La ekvido de io infereca preter la Nigra Truo?

Ne gravas la respondo, ĝi restas unu el la plej malhelaj filmoj de Disney ĝis nun.