Konekti kun ni

novaĵoj

[SXSW-Recenzo] 'Dorlotbesto Sematary' Kaptos Eĉ La Stonier of Horror Fan Hearts

eldonita

on

Sematary

La adapto de la timiga romano de Stephen King, Pet Sematary unue ekiris sur ekranoj en 89 kun la malbonhumora kaj terura vizio de Mary Lambert. Kaj infanoj, tiu adapto absolute timigis min en mia junaĝo. Zelda estis granda kialo por multaj dormemaj noktoj. Ĝi estis efika, kaj kvankam ĝi ne traktis multajn aferojn de la libro, ĝi efike pentris la larĝajn strekojn. 

Sed ni ne estas ĉi tie por paroli pri tio, mi nur mencias ĝin kontraste al nia nuna adapto de Pet Sematary de Kevin Kölsch kaj Dennis Widyer, la uloj malantaŭ la mirinda, kreiva kaj terura, Stelaj Okuloj

Estas multo enprofundiĝi ĉi tie, sed por tiuj, kiuj ne konas, Pet Sematary centras ĉirkaŭ la familio Creed dum ili translokiĝas al Majno. Sur alveno ili malkovras ke tombejo sur ilia tero estas la fonto de granda mallumo kun la potenco revivigi kio ajn estas entombigita tie. 

La familio Creed kaj ilia najbaro Jud (John Lithgow) ĉiuj estas bonegaj kaj vere vivas kaj spiras sian portretadon. Jason Clarke precipe efektive emocias multajn elektojn, kiuj ludus en la kapo de Louis Creed laŭ la libro. Amy Seimetz estas ankro por multaj el la grandaj emociaj turnoj kaj absolute najlas ĉiun turnon en sia hantita bildigo. Sed devas esti la ege timiga dueco de Jeté Laurence, kiu vere sigelas la interkonsenton pri tio, kiel bonega ĉi tiu rolantaro estas kiel aro. 

Por tiuj, kiuj konas la 89-aj jarojn Pet Sematary, la unua duono de ĉi tiu nova adapto estas bela kun tiuj scenoj. Kion mi tute povas malantaŭi, sed estas ia kurega forto malantaŭ la paŝado de la scenoj. Io, kiu igas ĝin senti iom malpli aŭtentikan anstataŭ permesi sin ludi en la mondo de King. 

Sematary

Je ĝia mezpunkto la filmo, postlasas la 89-adaptadon kaj etendas siajn krurojn, komencante per grava ŝanĝo de kaj la libro kaj la antaŭa adapto. Mi ne difektos tion ĉi tie, sed se vi ankoraŭ ne ruinigis ĝin, mi petegas vin ne spekti la duan antaŭfilmon. 

De la granda ŝanĝo en ĝia centro, Pet Sematary fariĝas miksita sako, parte esploranta elementojn de la libro de King, kiuj ne estis esploritaj en la filmo de Lambert, kaj tordaĵo, kiu lasas nin kun io, kio sentas nin tro konata el filmoj kiel La Ringo, La Grudge kaj diversaj posedaj filmoj. 

Estas ankaŭ momentoj de la filmo, kiuj sentas kvazaŭ la randojn remburitajn por ne tro malheliĝi kaj ne tute iru tien. Iuj el la uzado de Church the cat, Gage kaj precipe Zelda ne estas plene kondukitaj al la malhelaj niveloj, kiujn travivis la adapto de Lambert. La elektoj por Zelda precipe lasas multajn dezirindajn. 

Tio ne tro diras, ke tiuj elementoj estas tute malĝustaj, ĉar iuj el la miksitaj scenoj pozitive hantas. Tio estas patro dormanta apud mortinta infano aŭ ĵus revivigita infano dancanta en la familia salono. Sendube estas io, kio sentas sin familiara en sekura studa vejno, kaj poste kreema Kölsch kaj Widmyer. 

Laurie Rose (Mortiga Listo, Libera Fajro, Reganto) estas unu el miaj plej ŝatataj kinoartistoj laborantaj hodiaŭ kaj lia laboro denove timigas menson. Li komprenas neforgeseblan kunmetaĵon kaj ofertas ilin dum kreado de minaco en subteksto permesante sufiĉe da loko en la kadro por la fantazio de la spektantaro esplori. Lia laboro ĉi tie denove perfektas. 

Aldonita al la verko de Rose Christopher Young gajnas la tutan aferon. Tio venis kiel kompleta kaj bonvena surprizo, ĉar la ulo faris ĉion Hellraiser al Drag Min al Infero. Tute ikoneca, kaj pruvas, ke liaj ĝenraj sonaj pejzaĝaj sentoj ankoraŭ estas tre nerompitaj. 

Kiel ni ĉiuj scias nun ĉe la materialo de King "Ili ne revenas same," kaj nu, ili ankaŭ ne refariĝas same. Kölsch kaj Widmyer parte prenas aferojn en novan direkton kaj dum ekzistas unugrava ŝanĝo, la rekompenco esploras elementojn de la libro, kiujn ni antaŭe ne vidis sur ekrano. Ilia vizio estas tre efektivigita per ilia uzo de malhela komedio, bolanta dramo kaj kaj la kapablo krei timon sen fidi je malmultekostaj saltotimoj. 

Pet Sematary atingas la radikon de King kaj poste malrapide turnas la ŝraŭbon. Malgraŭ iuj el ĝiaj ĝenraj tropaj konatoj, ĝi vojaĝas sufiĉe da acida tero por sukcese atingi la plej ŝtonajn hororajn korojn. Ĝi amuzas de unua kadro kaj bonege kreas finon, kiu valoras nur la tutan prezon de akcepto.  

Recenzo de "Civita Milito": Ĉu Indas Rigardi?

Klaku komenti

Vi devas esti ensalutinta por afiŝi komenton Ensaluti

Lasi Respondon

listoj

Ekscitoj kaj Maltremoj: Rango de "Radio Silento" Filmoj de Bloody Brilliant ĝis Just Bloody

eldonita

on

Radio Silence Filmoj

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, kaj Ĉadio Villella estas ĉiuj produktoroj sub la kolektiva etikedo nomita Radio Silento. Bettinelli-Olpin kaj Gillett estas la primaraj direktoroj sub tiu kromnomo dum Villella produktas.

Ili akiris popularecon dum la pasintaj 13 jaroj kaj iliaj filmoj fariĝis konataj kiel havantaj certan Radio Silence "subskribo". Ili estas sangaj, kutime enhavas monstrojn, kaj havas rapidajn agosekvencojn. Ilia lastatempa filmo Abigail ekzempligas tiun subskribon kaj eble estas ilia plej bona filmo ĝis nun. Ili nuntempe laboras pri rekomenco de tiu de John Carpenter Eskapu De Novjorko.

Ni pensis, ke ni ekzamenus la liston de projektoj, kiujn ili direktis, kaj rangigos ilin de alta ĝis malalta. Neniu el la filmoj kaj mallongaj en ĉi tiu listo estas malbonaj, ili ĉiuj havas siajn meritojn. Ĉi tiuj rangotabeloj de supre ĝis malsupre estas nur tiuj, kiujn ni sentis, ke ili plej bone montris siajn talentojn.

Ni ne inkludis filmojn, kiujn ili produktis sed ne reĝisoris.

#1. Abigail

Ĝisdatigo al la dua filmo en ĉi tiu listo, Abagail estas la natura progreso de Radio Silento amo al ŝlosa hororo. Ĝi sekvas preskaŭ la samajn paŝojn de Preta aŭ Ne, sed sukcesas iri unu pli bone - faru ĝin koncerne vampirojn.

Abigail

#2. Preta aŭ Ne

Ĉi tiu filmo metis Radio Silence sur la mapon. Kvankam ne tiel sukcesa ĉe la biletvendejo kiel kelkaj el iliaj aliaj filmoj, Preta aŭ Ne pruvis ke la teamo povis paŝi ekster sia limigita antologiospaco kaj krei amuzan, ekscitan, kaj sangan aventur-longan filmon.

Preta aŭ Ne

#3. Kriego (2022)

Dum Krio Ĉiam estos polariza franĉizo, ĉi tiu antaŭkvel, daŭrigo, reboot — tamen vi volas etikedi ĝin montris kiom multe Radio Silento sciis la fontomaterialo. Ĝi ne estis maldiligenta aŭ kontanta, nur bona tempo kun legendaj gravuloj, kiujn ni amas kaj novaj, kiuj kreskis ĉe ni.

Krio (2022)

numero 4 Alsuda (La Elirejo)

Radio Silence ĵetas ilian trovitan filmaĵon modus operandi por ĉi tiu antologia filmo. Respondecaj pri la libroapograkontoj, ili kreas teruran mondon en sia segmento titolita La vojo eksteren, kiu implikas strangajn flosajn estaĵojn kaj ian tempobuklon. Estas kvazaŭ la unua fojo, ke ni vidas ilian laboron sen trema kamero. Se ni vicigus ĉi tiun tutan filmon, ĝi restus ĉe ĉi tiu pozicio en la listo.

Sude

#5. V/H/S (10/31/98)

La filmo kiu komencis ĉion por Radio Silence. Aŭ ĉu ni diru la segmento tio komencis ĉion. Kvankam ĉi tio ne estas trajt-longo, kion ili sukcesis fari kun la tempo kiun ili havis, estis tre bona. Ilia ĉapitro estis titolita 10/31/98, trovita-filmaĵo fuŝkontakto implikanta grupon de amikoj kiuj kraŝas kion ili opinias estas enscenigita ekzorcismo nur por lerni ne supozi aĵojn dum Halovennokto.

V / H / S

#6. Kriego VI

Ekbruligi la agon, translokiĝi al la granda urbo kaj lasi Fantoma vizaĝo uzu ĉaspafilon, Kriego VI turnis la franĉizon sur sian kapon. Kiel ilia unua, ĉi tiu filmo ludis kun kanono kaj sukcesis gajni multajn adorantojn en sia direkto, sed fremdigis aliajn pro kolorigo tro malproksime ekster la linioj de la amata serio de Wes Craven. Se iu daŭrigo montris kiel la tropo malfreŝa ĝi estis Kriego VI, sed ĝi sukcesis elpremi iom da freŝa sango el ĉi tiu preskaŭ tri-jardeka ĉefapogilo.

Kriego VI

#7. Devil's Pro

Sufiĉe subtaksita, ĉi tiu, la unua longlonga filmo de Radio Silence, estas samplilo de aĵoj kiujn ili prenis de V/H/S. Ĝi estis filmita en ĉiea trovita filmaĵostilo, ekspoziciante formon de posedo, kaj havas sensciajn virojn. Ĉar tio estis ilia unua bonafida grava studiolaboro, estas mirinda tuŝŝtono vidi kiom malproksimen ili venis kun sia rakontado.

Devil's Due

Recenzo de "Civita Milito": Ĉu Indas Rigardi?

Daŭrigu Legado

novaĵoj

Eble la Plej Timiga, Plej Maltrankvila Serio de La Jaro

eldonita

on

Vi eble neniam aŭdis pri Richard Gadd, sed tio verŝajne ŝanĝiĝos post ĉi tiu monato. Lia mini-serio Bebo Boaco nur batis Netflix kaj ĝi estas terura profunda plonĝo en misuzon, dependecon kaj mensmalsanon. Kio estas eĉ pli timiga estas, ke ĝi baziĝas sur la realaj afliktoj de Gadd.

La kerno de la rakonto temas pri nomita viro Donido Dunn ludita fare de Gadd kiu volas esti tujkomediisto, sed ĝi ne funkcias tiel bone danke al sursceneja timo devenanta de lia malsekureco.

Unun tagon ĉe lia taglaboro li renkontas virinon nomitan Martha, pozita al senĝena perfekteco fare de Jessica Gunning, kiu estas senprokraste ĉarmita per la bonkoreco kaj bonaspekto de Donny. Ne daŭras longe antaŭ ol ŝi moknomas lin "Bebo Boaco" kaj komencas senĉese persekuti lin. Sed tio estas nur la pinto de la problemoj de Donny, li havas siajn proprajn nekredeble maltrankviligantajn temojn.

Ĉi tiu mini-serio devus veni kun multaj ellasiloj, do nur estu avertita, ke ĝi ne estas por malfortuloj. La hororoj ĉi tie ne devenas de sango kaj sango, sed de fizika kaj mensa misuzo, kiuj superas ajnan fiziologian suspensfilmon, kiun vi eble iam vidis.

"Ĝi estas tre emocie vera, evidente: mi estis severe persekutata kaj severe mistraktita," Gadd diris al homoj, klarigante kial li ŝanĝis kelkajn aspektojn de la rakonto. "Sed ni volis ke ĝi ekzistus en la sfero de arto, kaj ankaŭ protekti la homojn sur kiuj ĝi baziĝas."

La serio akiris impeton danke al pozitiva buŝbuŝo, kaj Gadd alkutimiĝas al la fifameco.

"Ĝi estas klare frapita," li diris la Gardanto. "Mi vere kredis je ĝi, sed ĝi foriĝas tiel rapide ke mi sentas min iom ventobalita."

Vi povas elsendi Bebo Boaco en Netflix nun.

Se vi aŭ iu, kiun vi konas, estis sekse atakita, bonvolu kontakti la Nacian Seksan Atakon Hotline ĉe 1-800-656-HOPE (4673) aŭ iru al rainn.org.

Recenzo de "Civita Milito": Ĉu Indas Rigardi?

Daŭrigu Legado

filmoj

La Originala "Beetlejuice" Daŭrigo Havis Interesan Lokon

eldonita

on

beetlejuice en Hawaii Movie

En la malfruaj 80-aj jaroj kaj fruaj 90-aj jaroj daŭrigoj por trafi filmojn ne estis tiel liniaj kiel hodiaŭ. Ĝi estis pli kiel "ni refaru la situacion sed en malsama loko." Memoru Rapido 2Eŭropa Ferio de Nacia Satiro? Eĉ eksterteranoj, kiel bona kiel ĝi estas, sekvas multajn el la intrigpunktoj de la originalo; homoj blokitaj sur ŝipo, androido, knabineto en danĝero anstataŭ kato. Do havas sencon, ke unu el la plej popularaj supernaturaj komedioj de ĉiuj tempoj, Beetlejuice sekvus la saman ŝablonon.

En 1991 Tim Burton estis interesita pri farado de daŭrigo al sia 1988 originalo, ĝi estis nomita Beetlejuice Iras Havaja:

"La familio Deetz translokiĝas al Havajo por evoluigi feriejon. Konstruo komenciĝas, kaj estas rapide malkovrite ke la hotelo estos sidanta supre de praa tombejo. Beetlejuice venas por savi la tagon."

Burton ŝatis la manuskripton sed deziris kelkajn reverkojn tiel li demandis tiam varman manuskriptinton Daniel Akvoj kiu ĵus finis kontribui al Erikoj. Li transdonis la ŝancon tiel produktanto David Geffen proponis ĝin al Trupo Beverly Hills skribisto Pamela Norris vane.

Fine, Warner Bros demandis Kevin Smith pugno supren Beetlejuice Iras Havaja, li mokis la ideon, Dirante, “Ĉu ni ne diris ĉion, kion ni bezonis diri en la unua Beetlejuice? Ĉu ni devas iĝi tropikaj?"

Naŭ jarojn poste la daŭrigo estis mortigita. La studio diris, ke Winona Ryder nun estis tro maljuna por la parto kaj tuta re-rolantaro bezonis okazi. Sed Burton neniam rezignis, estis multaj direktoj kiujn li volis preni siajn karakterojn, inkluzive de Disney-interkruciĝo.

"Ni parolis pri multaj malsamaj aferoj," la direktoro diris en Entertainment Weekly. "Tio estis frue kiam ni iris, Beetlejuice kaj la Hantita DomegoBeetlejuice Goes West, kio ajn. Multaj aferoj aperis.”

Rapide antaŭen al 2011 kiam alia manuskripto estis prezentita por daŭrigo. Ĉi-foje la verkisto de Burton's Malluma Ombroj, Seth Grahame-Smith estis dungita kaj li volis certigi ke la rakonto ne estis kontantkapta refilmigo aŭ rekomenco. Kvar jarojn poste, en 2015, manuskripto estis aprobita kun kaj Ryder kaj Keaton diranta ke ili revenus al siaj respektivaj roloj. En 2017 tiu manuskripto estis renovigita kaj tiam poste arkivita enen 2019.

Dum la tempo la daŭrigmanuskripto estis ĵetita ĉirkaŭe en Holivudo, en 2016 artisto nomita Alex Murillo afiŝis kio aspektis kiel unu-folioj por Beetlejuice sekvo. Kvankam ili estis fabrikitaj kaj havis neniun alligitecon kun Warner Bros. homoj opiniis ke ili estis realaj.

Eble la viraleco de la artaĵo vekis intereson pri a Beetlejuice daŭrigo denove, kaj finfine, ĝi estis konfirmita en 2022 Skarabosuko 2 havis verdan lumon de manuskripto skribita de Merkredo verkistoj Alfred Gough kaj Miles Millar. La stelo de tiu serio Jenna Ortega aliĝis al la nova filmo kun filmigo komenciĝanta en 2023. Oni ankaŭ konfirmis tion Danny elfman revenus fari la poentaron.

Burton kaj Keaton konsentis ke la nova filmo titolita Beetlejuice, Beetlejuice ne fidus je CGI aŭ aliaj formoj de teknologio. Ili volis, ke la filmo sentiĝu "manfarita." La filmo finiĝis en novembro 2023.

Pasis pli ol tri jardekoj por elpensi sekvon de Beetlejuice. Espereble, ĉar ili diris aloha al Beetlejuice Iras Havaja estis sufiĉe da tempo kaj kreemo por certigi Beetlejuice, Beetlejuice ne nur honoros la gravulojn, sed adorantojn de la originalo.

Beetlejuice, Beetlejuice malfermos teatre la 6-an de septembro.

Recenzo de "Civita Milito": Ĉu Indas Rigardi?

Daŭrigu Legado