"Alteriĝo!" Mi tre amuziĝis rigardante kaj recenzante la rakonton pri piedpilktema slasher-murdinto Smashmouth en La Unua Kaj Estonta Frapo kaj Fina Zono 2 Mi etendis la manon al la filmistoj malantaŭ la krada gorhundo. Paroli kun Sophia Cacciola kaj Michael J. Epstein donis plian komprenon pri tia alta koncepto duobla trajto kaj poste iuj.

Kiuj estas viaj fonoj kiel reĝisoroj?

Ni ambaŭ kreskis amante filmojn kaj farante filmojn kun niaj amikoj per VHS-kameraoj, sed poste ŝanĝis nian fokuson al muziko. Ni laboris kun aliaj direktoroj por fari muzikfilmetojn por niaj grupoj, kiuj finis sufiĉe sukcesaj! La grupo de Mikaelo, The Motion Sick, havis la muzikfilmeton por sia kanto "30 Lives" sur la pli malgrandaj MTV-retoj, kaj ĝi alvenis en pluraj Dance Dance Revolution-ludoj. La grupo de Sophia, la vidbendo de Do Not Forsake Me Oh My Darling por "Epizodo 1 - Alveno", estis prezentita en TIME kiel plej bona vidbendo de la jaro. 

Ni rimarkis, ke ni volas fari pli da videoj, do ni simple aĉetis kelkajn malmultekostajn diĝitajn fotilojn kaj ensaltis. Unu afero kondukis al alia, kaj ene de ĉirkaŭ unu jaro, ni faris nian unuan plenlongan filmon. 

Kio estis la inspiro por The Once And Future Smash kaj End Zone 2? Kiu venis unue?

Ni estas fascinitaj de la eksplodo de horora fandom-kulturo. Ni ne precipe ŝatas iri al kongresoj aŭ kolekti subskribojn, sed ni pensas, ke estas mirinda kaj mirinda komunumo ĉirkaŭ ĉio el ĝi. Estas ankaŭ ĉiaj interesaj politikoj pri la rilatoj inter aktoroj. Ni aŭdis rakontojn pri disputoj pri kiu efektive ludis maskitajn rolojn malfacile konfirmeblajn en certaj filmoj kaj pensis, ke tio povus esti interesa rakonta enirpunkto en la kongresan mondon.

Mikaelo parolis kun nia amiko Neal Jones, kiu faras la Podkaston Sen Via Kapo dum sufiĉe longa tempo kaj intervjuis preskaŭ ĉiujn en hororo. Neal menciis, ke unu el liaj iamaj gastoj plendis kiam li anoncis venontan gaston, ĉar ili havis publikan malkonsenton pri kiu meritas krediton por la maskita rolo, kiun ili ambaŭ ludis. Mikaelo menciis al Neal ke li havis manuskriptokoncepton por rakonto kiel tio sed ke li havis neniujn planojn skribi ĝin ĉar ĝi implikus ricevi aliron al kongreso kaj aliajn multekostajn produktadelementojn.

Neal enregistriĝis kun siaj amikoj ĉe la Mad Monster Party-kongreso, kiuj rapide jesis permesi al Neal filmi tie. Neal kaj Mikaelo pensis pri kiu ili volus gisi en la filmo, kaj la unuaj du homoj kiuj venis al la menso estis Bill Weeden kaj Michael St. Sen skripto, ni demandis ilin ambaŭ, ĉu ili interesiĝos pri la koncepto kaj pri pafado ĉe Mad Monster. Ĉi tio okazis fine de julio 2019. Ni sciis, ke ni bezonos pafi ĉe Mad Monster en februaro 2020, do Mikaelo komencis verki la skripton kiel eble plej rapide dum Neal ekpensis pri kiu el siaj iamaj gastoj eble ŝatus esti parto de ĝi. . 

Ni ankaŭ sciis, ke ni devos pafi Finzonon 2 antaŭ la kongreso, por ke ni havu fotogramojn kaj aliajn materialojn por produktaddezajno, do ni planis tion por produktado en decembro 2019. Ni skribis skizon por End Zone 2 kaj poste alportis nian. amiko Brian W. Smith verki komencan skizon de la fakta manuskripto. Ni ricevis tion komence de oktobro kaj pafis Finzonon 2 en semajno en decembro 2019. 

Kiel vi elpensis Smash-Mouth kaj lian dezajnon/fonon kiel slasher karaktero? Inkluzive de lia subskriba slogano de "Touchdown!"?

Ni sciis, ke ni volas fari la filmon, sed ni ne havis ideon, kio estos la filmo ene de la filmo. Ni volis ikonecan sentan karakteron, kiu povus esti hipoteze influa sur ĉiuj ĉefaj slasher-ikonoj. Ni sciis, ke ni deziris ion vere superan laŭ aspekto kaj personeco. 

Ni cerbumis nomojn kun vortoj kiel "slash" kaj "mortigi" en ili, kaj Sofio diris, "Frakas-Buŝo" ŝerce. Ni ridis kaj tiam pensis, ke ĝi estas amuza nomo, kaj ĝi ankaŭ donas vidan karakterizaĵon havi rompitan vizaĝon. Do, ni serĉis la originon de la termino kaj eksciis, ke ĝi rilatis al malglata, alfrontema piedpilko ludado - frakasa futbalo! Ĉio speco de neĝbulo de tie - rompita makzelo, futbalisto, "alteriĝo!"

Ni honeste ne ŝatas piedpilkon aŭ vere scias multon pri piedpilko, sed ni multe esploris pri la historio de piedpilkilaĵoj kaj uniformoj. Ni enamiĝis al la ledkapa aspekto kaj iom ellaboris la rakonton ĉirkaŭ tio. Ni volis, ke End Zone 2 estu "nuntempa" 1970 filmo sed pensis, ke End Zone 1 povus estinti metita en tempoperiodo kiam ledkapaj kaskoj estis uzitaj. Ni eksciis, ke ili estis forlasitaj profesie ĉirkaŭ 1950, sed ni pensis, ke eble malgranda mezlernejo uzus ilin preter tio, kaj decidis ke ni povus agordi Finzonon 1 en 1955 kaj fari tion 15 jarojn antaŭ Fina Zono 2 kronologie. Ni kunmetis (sufiĉe multekostan) vintagean uniformon kaj kaskon de eBay kaj Etsy!

Ĉi tio ankaŭ permesis al ni eliri el rolado de mezlernejaj homoj en la filmo kaj koncentriĝi pri la speco de postviva traŭmato, kiun multaj slasher "finaj knabinoj" havas en daŭrigoj. Ĝi ankaŭ donis al Smash-Mouth specon de etera, ekstertempa kvalito. La pasinteco daŭre plagas ilin ĉiujn. 

Por la masko, ni estis tre bonŝancaj povi alporti FX-artiston Joe Castro. Ni laboris kun li por vere pensi pri kiel aspektus ikoneca masko se ĝi estus farita fine de la 60-aj jaroj. Ĝi bezonis senti sin viva sed ankaŭ ne vere havi motilecon. Joe faris multoblajn konceptojn kaj provis diversajn materialojn antaŭ ol decidi por la perfekta masko, kio vere estas kio vivigis la karakteron. 

Ĉu io estis inspirita de viaj propraj spertoj ĉe hororaj konvencioj?

Mikaelo certe provis kapti tiom da mallertaj kaj amuzaj kongresaj spertoj kiel li povis en la skripto. Ni volis, ke la tuta afero sentu satire konata al kongresanoj. Ni ankaŭ profitis ŝancojn ĉe la estiĝinta kongreso. Ekzemple, la kostumkonkurso ne estis en la manuskripto ĉar ni ne sciis pri ĝi. Ni eksciis, ke nia amiko, James Balsamo, gastigis, kaj ni demandis lin, ĉu ni povus eniri AJ vestitaj kiel Frakasa-Buŝo kaj nur havi lin malbone perdi. Tio estis vere ĉio, kion ni donis al Jakobo.

Kiel vi povas vidi en la filmo, James VERE iris al la urbon sur malriĉa AJ La afero estas, ke la giganta homamaso havis neniun ideon, ke ĝi estis por filmo, kaj ili vere pensis, ke James ĉikanis lin. Multaj homoj iris al Jakobo poste por krii al li kaj al AJ poste por konsoli lin. Ni devis klarigi, ke ĝi ne estis reala. 

Kia estis la gisadprocezo?

Por The Once and Future Smash, ni gisis Michael kaj Bill tuj, do la manuskripto estis vere skribita kun ili en menso. Ni jam faris planojn kun nia amiko, AJ Cutler, kiu havas prostetan kruron, meti lin iam en hororan filmon kaj detranĉi lian kruron. Mikaelo havis la teruran ideon, ke AJ ludu rolon en End Zone 2, kie li fortranĉas sian kruron, kaj poste ludu la filon de la aktoro, kiu ankaŭ perdis sian kruron en suspektinda maniero, kiu eble rilatis al la ikoneca rolo de sia patro. . 

Ni sciis, ke AJ estas talenta kaj amuza, sed li ne havis multan aktoran sperton. Ni parolis kun li kaj decidis riski kaj ia fidi je li por ambaŭ filmoj, kio estis precipe riska ĉar li estas ia la spektantaro prokurilo kaj koro de The Once kaj Future Smash. Ni pensis, ke eble ni devos elspezi multan tempon kaj energion por direkti lin por ricevi la prezentojn, kiujn ni deziris, sed li estis absolute natura en ambaŭ roloj, kaj li preparis kaj alportis ĉion, kion ni volis, do ni vere ne devis. entute multe direkti lian agadon. Bill kaj Mikaelo certe sentis iom kiel AJ ŝtelis sufiĉe multajn scenojn!

Por Fina Zono 2, ni sciis, ke ni filmos la filmon en tre mallonga tempo - ĝi rezultis esti ses tagoj plus unu ŝarĝotago. Ni ankaŭ sciis, ke ni volis, ke estu multaj tre longaj prenoj por kongrui kun la stilo tiutempe. En la 1970-aj jaroj malalt-buĝeta mondo, ili ne povus esti havigintaj la filmakciojn por fari ĉiajn priraportadon. Ni planis la pafadon ĉirkaŭ luado de domo en Lago Arrowhead kun ĉiuj vivantaj sur aktoraro. Do, ĉi tio ĉio signifis, ke ni bezonis plenumeblajn aktorojn, kiuj komprenis la projekton kaj bone kun modesta, famili-speca atmosfero sur la aktoraro, kie ĉiuj prezentiĝas kie ajn ili povas kun aferoj kiel kuirado kaj purigado. Ĉiuj implikitaj kun la filmo (inkluzive de ni) ankaŭ estas kredititaj sub pseŭdonimo, do postulis plenan aĉeton al la projekto por voli esti parto de ĝi.  

Ni vere gisis de amikoj kaj amikoj de amikoj prefere ol uzi ajnan specon de aŭdicioprocezo. La rolantaranoj estis ĉiuj mirindaj kaj konis siajn liniojn interne kaj ekstere, do ni povis ruli ĉi tiujn 6+-minutajn scenojn sen tranĉoj. 

Kiel estis filmado en kongresejo?

Tre defia! Ĝi estis laŭta kaj kaosa, kaj ni vere povis kontroli ion ajn. Ni havis permeson pafi, sed kompreneble, ĝi estis efektiva aktiva kongreso, kaj ni provis minimumigi kiom interrompaj ni estis al ĉiuj ĉirkaŭ ni kaj ĉe la kongreso. La homoj ĉe Mad Monster Party kaj la hotelo estis absolutaj herooj por ni! Ili vere provis doni al ni ion ajn, kion ni bezonis kaj subteni la klopodon.

Ni ankaŭ ne povis havigi flugi homojn al Norda Karolino por malgrandaj roloj, do ni rolis la plej multajn el la pli malgrandaj roloj ĉe la kongreso. Ĉi tio estis interesa ĉar foje temis pri homoj, kiujn ni konis aŭ homoj implikitaj en la administrado de la spektaklo, kaj alifoje, precipe kun la infanoj, ĝi estis nur ia irado al homoj kaj dirante, "He, ĉu vi volas esti en filmo?" 

Skribante la skripton, Mikaelo ankaŭ provis minimumigi la parton kiu okazis sur la planko kaj ĉe la kongreso ĝenerale. Ni sciis, ke ni havos aliron al Bill kaj Michael por limigita tempo, do ĉio, kio portis nin al aliaj gravuloj, kiujn ni povus filmi aliloke, signifis pli da tempo por ĝustigi aferojn kun la scenoj, kiujn ni bezonis ĉe la kongreso. 

Ni ruliĝis per la stampiloj preskaŭ multe. Scenoj kiuj ne funkciis estis tranĉitaj en la redakto, kaj klaŭnoj ludis multe pli grandan rolon ol antaŭvidite!

Kiam ĉiu projekto estis filmita, kaj en kiu ordo? Kio eniris en fari la retroan stilon/vibon de End Zone 2?

Fina Zono 2 estis filmita en decembro 2019, kaj la kongresparto de The Once and Future Smash estis filmita en februaro 2020. Post la kongreso, estis multe da prokrasto kaj repripensado pro COVID. Ni finis The Once and Future Smash en la Somero de 2022.

Por ke End Zone 2 sentiĝu kiel eble plej aŭtentika, preter la zorgema kreado de Smash-Mouth, Sophia pasigis multan tempon aĉetante vintage vestaĵojn kaj determini vestoŝrankon, stilon kaj produktaddezajnon. Ni serĉis ĝuste la ĝustan lokon por kongrui ankaŭ kun la epoko kaj stilo.

Ni petis al la rolantaro studi tre specifan stilon de aktorado de la fruaj 70-aj jaroj ĉar ni vere volis havi honestajn, seriozajn prezentojn, eĉ se la cirkonstancoj en la filmo povus sentiĝi stultaj. Ni ne volis preni langon-en-vangan aliron al iu ajn el End Zone 2. Ni sendis hororajn aktorajn referencojn kiel The Texas Chain Saw Massacre and Black Christmas, sed ni ankaŭ petis la rolantaron rigardi la fruajn 70-aj jarojn. naturaj prezentoj en Altman kaj Cassavetes filmoj. Ni referencis 3 Virinojn, Virinon Sub la Influo, La Longa Adiaŭo kaj Klute kiel ekzemplojn de tio, kion ni serĉis. 

Por la teknikaj elementoj, ni multe esploris pri kiaj fotiloj kaj filmakcioj verŝajne estus uzataj por malaltbuĝeta, regiona filmo de ĉi tiu speco. Ni pensis pri efektive aĉeti la specifan fotilon kaj plej proksiman stokon por filmi la filmon, sed post prezoj, ni rimarkis, ke ni bezonos filmi ciferece. Sophia estis la kinoartisto por End Zone 2. Ŝi elektis la BlackMagic Pocket 4K ĉar ĝi havas sufiĉe larĝan dinamikan gamon por kapti filman aspekton kaj malgrandan sensilon, kiu estas pli proksima al 16mm kadro ol preskaŭ ajna cifereca kinokamerao. Ni aĉetis multajn vinjarajn 16mm-lensojn kaj faris kelkajn provajn pafadon, sed finfine elektis aĉeti DZO Parfocal Zoom. La lenso ne estis aĉetebla ĝis malpli ol semajno antaŭ la pafado. Feliĉe, ni hazarde estis en Novjorko kaj povis efektive preni la lenson de la ekspoziciejo. 

Dum pafado, Sophia estis intencite limigita al manzomado por kapti la neperfektaĵojn de malalt-buĝeta fotillaboro de la epoko. Ni ne volis, ke io ajn estu intencite malbone pafita, sed ni volis krei la samajn specojn de obstakloj kaj limigoj, kiujn tiutempe havus filmistoj. Por krei pli filman aspekton, Sophia ankaŭ uzis fortajn Black Promist-filtrilojn por plibonigi la brilon kaj floradon de lumoj kaj brilaĵoj en la bildo.

Por poŝto, ni aĉetis ampleksan varion de filmaj grenskanaj pakoj kaj finfine decidis miksi niajn proprajn grajnojn uzante plurajn tavolojn de grenskanadoj. Ekzistis neniu buklo kaj neniu simpla kromprogramo kiu funkcius por ni. Redaktante, Mikaelo malkonstruis la strukturon de la filmo kaj decidis kie bobenoj finiĝis kaj kie elementoj eble estis difektitaj. Li metis malsamajn grajnojn sur malsamajn bobenojn kaj aldonis damaĝon al la finoj de bobenoj kaj aliaj areoj plej verŝajne gratiĝis. Mikaelo konstruis signalmarkojn kaj metis ilin kun la kadrotempigo kaj interspacigo kiu estis uzita en la epoko. Por la aŭdio, Mikaelo ankaŭ registris la finan sonmiksaĵon al kasedo kaj ciferecigis ĝin reen, kaj miksis ĝin kun la fonto por kontroli la kvanton de bruo, wow, kaj fluti. 

Mikaelo ankaŭ foje faris intencite neperfektajn redaktojn kaj metis Foley kiu egalintus la epokon. Ekzistis ankaŭ kelkaj Foley-indikoj kiuj estis intencite silentigitaj en la fina filmo, kvazaŭ ili mankis. Ni pensis, ke ĉi tiuj specoj de neperfektaĵoj helpis kongrui la filmon al la epoko kaj buĝeto.

Kiel vi kunvenis la parto de la filma filmisto/aktoro/parolkapoj de la mockumentary intervjuoj?

Kiam Mikaelo skribis la manuskripton, li asignis liniojn kun specifaj specoj de homoj en menso, sed kun la scio ke kelkaj eble ne diras jes al farado de la filmo. Do, ni havis "karakterojn" kiel "Melanie Kinnaman-tipo" aŭ "Mark Patton-tipo" en la originala skripto. Nia alia produktanto, Neal Jones, estis vere integra al gisado de ĉi tiu parto. Ni tri cerbumis liston de homoj, kiujn ni opiniis, ke eble taŭgas. Ni koncentriĝis pri la aro de gastoj kiujn Neal havis en sia podkasto kaj homoj, kiujn li konis de gastigado de paneloj ĉe konvencioj kaj aliaj similaj aferoj. Neal komencis kontakti homojn. Li klarigis la koncepton al ili kaj kion ni petus ilin fari. Kelkaj estis nervozaj pri kiel ili povus aperi en mockumentary, sed multaj saltis tuj surŝipen! Neal estis tre ŝatata de tiuj homoj, kaj ili fidis ke li ne provis portreti iun ajn en malbona lumo aŭ ion similan. 

Post kiam individuoj estis menditaj, ni ekzamenis la skripton kaj determinis, kiuj linioj eble taŭgas por ili. Ni tri ankaŭ cerbumis aldonan materialon referencante iliajn specifajn laborojn kaj personojn. Ni filmis ĉi tiujn de 2019 rekte tra la lastaj tagoj antaŭ livero al nia festivalpremiero en Somero 2022. Dum ni alproksimiĝis al la fino, nia redaktisto de The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, ankaŭ sugestis materialon por la intervjuoj kiuj povus plenigi mankojn. , aldonu ŝercojn, aŭ plibonigu kuntekston. Estis sufiĉe utile povi rigardi malglatajn tranĉojn kaj poste pafi pliajn parolkapajn pecetojn por solvi problemojn kaj plenigi mankojn. 

Ni nur havis mallongan tempon kun ĉiu el la parolkapoj, sed ili vere ĉiuj faris mirindan laboron devontigante la koncepton kaj festante la projekton. Ni estis tre ekscititaj kunhavigi la filmon kun multaj el ili ĉe la premiero de LA. Ni estis nervozaj pri kiel ili povus reagi, sed vere feliĉaj ke ili ĉiuj ŝajnis ĝui la filmon kaj sentiĝi bone pri kiel ni portretis ilin. Tio ĉiam estis nia celo - festi ĉi tiujn homojn, ni kreskis rigardante kaj admirante. 

Estas multaj hororaj franĉizaj enŝercoj kaj referencoj en The Once And Future Smash. Kiel vi surfadenis tion ĉion kune?

Ni estas grandegaj hororaj adorantoj, kaj ni vere volis, ke ĉi tio estu festo de horora historio! Kiam Mikaelo skribis, li provis trovi la ekvilibron inter ŝercoj kiuj funkcius por larĝa spektantaro kaj profunde tranĉitaj ŝercoj kiuj rekompencus spektantojn kiuj estas vere scipovaj pri hororo. Iu demandis al ni kiom da referencoj estas en la du filmoj, kaj ni certe perdis kalkulon, sed estas multe! 

Kiam Aaron redaktis, li ankaŭ faris bonegan laboron kontrolante la tonon kaj tranĉante ŝercojn kiuj ne funkciis aŭ sentiĝis tro malklaraj. Aaron ankaŭ aldonis kelkajn vidajn ŝercojn - aferojn kiel chyron-tempigo kiel stampilo. 

Ĉu estos Fina Zono 3? Ĉu ni vidos pli da Smash-Mouth iam?

Ni havas tiom da ideoj pri filmoj, kiujn ni ŝatus fari, do ni ne emas reveni al projektoj, sed estas io speciala por ni pri la End Zone universo. Ni pensis pri fari la refilmigon de End Zone 1 aŭ fari End Zone 3D, sed ĉio dependos de la financa sukceso de la nunaj filmoj. Resume, se estas postulo je pli, kiu pravigas la buĝeton, ni faros pli!

Estante mockumentary, kia estis la nivelo de improvizita kontraŭ skripto-dialogo?

Kiel ni menciis, la kostuma konkurso estis tute spontanea. Alie, estas fakte tre malmulte da plibonigo en la filmo. Ni ja diris al ĉiuj parolkapoj, ke ili bonvenas rifi la liniojn aŭ reformumi ilin, do iom da tio okazis tie kaj tie. Kiel kelkaj ekzemploj, Jared Rivet elpensis kelkajn el la futbalaj venĝaj filmtitoloj kiuj faris la tranĉon, kaj James Branscome amuziĝis aldonante Vjetnamiajn ŝercojn al preskaŭ ĉiuj siaj linioj.  

Ĉu estas distribuisto/eldondato por TOAFS kaj Fina Zono 2?

Ni havas konversaciojn pri distribuisto jam de preskaŭ unu jaro, kaj ni ricevis multajn ofertojn, sed ni serĉis antaŭan garantion, kiu kovras la malgrandajn buĝetojn de la du filmoj. La merkato estas tia nun, ke plej multaj distribuistoj timas riski, precipe por nekutima projekto kiel ĉi tiu. Do, ni plej verŝajne laboros kun agregatoro kaj faros mem-eldonon de la filmo ĉi-aŭtune. Ĉi tio estis sukcesa vojo por ni en la pasinteco, kaj ni ne timas preni ĉi tiun aliron. Ĝi ankaŭ signifas, ke ni vere povos kontroli la filmon kaj determini la plej bonan manieron dividi ĝin kun la mondo. Neniu dato ankoraŭ estas fiksita por la liberigo.

Pri kio vi ambaŭ laboras nun?

Sophia estos la kinoartisto pri multoblaj ĝenroj filmataj inter nun kaj la fino de la jaro kiuj ankoraŭ ne estis publike anoncitaj, kaj Mikaelo skribis por la venontaj plenlongaj filmoj, Manicorn (dir. Jim McDonough) kaj A Hard Place (dir. . J. Horton). Ni ankaŭ ambaŭ laboris pri la nova filmo de Matt Stuertz, Wake Not the Dead, kiu estos bonega! 

Ni ankaŭ ĉiam ĵonglas niajn proprajn projektojn por vidi kiajn rimedojn aperas por vivigi la sekvan aferon. Kun la fingroj krucitaj, ni povas diri, ke ni disvolvis misteron pri murdo, kiun ni esperas fari ĉi tiun vintron kun Sophia reĝisorado kaj Michael skribanta kaj produktanta.