Kvankam mi neniam konfuziĝus kun ŝatanto, iu, kiu konsumis ĉiun filmon aŭ libron Gene WilderMi sentis la kinematografian grandecon de lia morto la 29-an de aŭgusto. Simile al preskaŭ ĉiuj, kiuj vidis Wilder en filmoj kiel Blazing Saddles, La Produktantoj, Willy Wonka kaj la Ĉokolada Fabriko kaj Stir Freneza, Mi estis fervorulo.

Malmultaj iam estis tiel trankvilaj kaj mildaj aŭ tiel varmaj kaj amuzaj kiel Wilder, do pensoj pri liaj kunlaboroj kun Mel Brooks kaj Richard Pryor komencis danci tra mia kapo kune kun la deziro reviziti iujn el tiuj fenomenaj verkoj de komedia geniulo.

Tiam mia menso turniĝis al amiko, kiu konstante citis Spacaj Pilkoj kaj Historio de la Mondo: XNUMXa Parto, kaj instigante min provi pli da Brooks-biletoj.

Konsiderante tion, mi tuj elkuris preni kopion de Juna Frankenstein, alia filmo diris, ke amiko ofte subridis, kaj ne seniluziiĝis.

La premiso de la filmo estis, ke Wilder estis genia sciencisto faranta ĉion eblan por forgesigi la mondon pri la frenezaj kapricoj de sia avo, sed iam donita la ŝancon, havis la "jukon" por determini ĉu li povus travivi reanimadon sen la katastrofa fino de lia antaŭulo.

Por mia vivo, mi ne povas memori, kiu diris ĝin en Twitter, sed ili rimarkis, ke la plej fina komplimento ili povus pagi makzeloj estis, ke ili volonte spektos plenlongan filmon centritan sur iuj el la ĉefaj roluloj de la klasikaĵo de Steven Spielberg. Tiu sento validas por mi kun Juna Frankenstein.

Ensemblo-rolantaroj preskaŭ ĉiam estas ĝojo, kun diversaj talentoj elmontritaj por nia rava konsumado, kaj Juna Frankenstein eble estas la plej bona el la aro.

Kvankam Brooks ne aperis sur la ekrano por ĉi tiu filmo, lia voĉo povus esti aŭdata de kamerao plurfoje, kaj lia decido (kune kun tiu de Wilder) omaĝi la gvidatan de Boris Karloff kaj Elsa Lanchester Frankenŝtejno filmoj sataris ilin estis videblaj. La voko antaŭeniri en nigra kaj blanka kun troiga aspekto de la originalaj bildoj estis pridubita de la studio tiutempe, sed retrospektive, estis absolute ĝusta.

Ĝi donis al la filmo malnovan senton, kaj kiel ĉe ĉiuj projektoj de Brooks, ĝi brilis per la atmosfero kaj ĉarmo de sceneja produktado. Kaj la scenejo estas la plej bona loko por montri nemezureblan talenton.

Trankvila kaj kunmetita kun foja momento de frenezaĵo, Wilder estis nekomparebla. De la insisto, ke lia familinomo estu elparolata Fronken-steen, por distancigi sin de sia "kukola" avo ĝis "patrin-kaptantaj" genuoj ĝis la ingveno de kvieta testo submetita al "Remeti la kandelon", Wilder estis ĉe sia plej bone, kio estas profunda aserto.

Kompreneble Wilder verkis la originalan filmon, sed post kiam li kaj Brooks disvolvis la finan projekton, ĝi estis vera malgaja por rolantaro, kiu montriĝis absolute avara.

La ridoj estas legio kun Marty Feldman, kies okuloj sole povus esti rolulo por si mem, fakto ne perdita ĉe Wilder aŭ Brooks. Feldman estis majstra en kontraŭbatalado de la elparolo de Wilder de Frankenstein kun Eye-gore, kaj sia propra ideo interŝanĝi la ĝibon de lia karaktero de unu flanko ĝis la alia ĝenerale estis pura geniulo. Iusence la tuta filmo rondiris ĉirkaŭ Feldman.

Tamen Feldman ne estis sola rilate al elstaraj prezentoj, kaj iliaj laŭdoj devas esti kantataj.

La germana akĉento kaj seksa fi-aludo de Teri Garr neniam ŝajnis devigitaj, kaj restadis nur sufiĉe longe por ke la spektantaro ekkomprenis la signifon kaj ridis dum la grupo moviĝis al la sekva ŝerco.

Dum inspektoro Kemp estis necesa rolulo, kiu povus esti forĵetebla, Kenneth Mars donis al ĝi la traktadon Benicio Del Toro dudek jarojn antaŭ ol ni eĉ sciis, kiu estas Fenster. Marso donis al la bona inspektisto robotan movmanieron kaj preskaŭ nedeĉifreblan parolmanieron, kiu manĝis la ekranon kiam ajn li aperis en sceno.

La improviza Ovaltino de Cloris Leachman kaj la daŭroŝerco de Frau Blucher neniam maljuniĝis, kaj la intenseco kun kiu ŝi rekte interpretis la rolulon estis timiga kaj histeria samtempe.

Kvankam Peter Boyle estis plej konata kiel la patro de Ray Romano de "Ĉiuj perdas Raymond", lia portretado de la monstro kunigis la tutan filmon. Dum fizike impone, estis la sarkasmaj ridetoj kaj ŝercaj aranĝoj de Boyle, kiuj kaŭzis la plej grandajn ridojn. Kun cilindro kaj vostoj kaj gruntita "Puttin 'on the Ritz", mallonga sed neforgesebla sceno kun Gene Hackman kaj ekrigardo al la spektantaro post kiam la knabineto apud la lago demandis, kion alian ili povus ĵeti en la akvon, la tempo de Boyle estis rimarkinda. plu kun (preskaŭ) naria vorto dirita.

Mi tamen estus malzorgema, se mi ne atentus Madeline Khan. La virino estis absoluta mirindaĵo. Kiu iam estis pli amuza ol Madeline Khan? La perfekta kombinaĵo de beleco, talento kaj gajeco, Khan absolute detruis ĉiun momenton, kiam ŝi estis prezentita, kaj mia plej granda rido venis de la rekompenco de schwanzstucker kiam Khan eksplodis en "Ho, Dolĉa Mistero." Ĉiuj sennombraj talentoj de Khan ekspoziciis en Juna Frankenstein, ne la plej malgranda el kiuj estis tiu voĉo. Ĝi ne povas esti sufiĉe streĉita - kvankam Madeline Khan eble ne plu estos kun ni, aludi al ŝiaj kapabloj en la pasinta tempo estus maljusto - ŝi is nacia trezoro.

La brilo de Wilder kaj Brooks montriĝis Juna Frankenstein, kaj la ensemblo-rolantaro ofertis humuron kaj ĉarmon ne reprodukteblajn. La teatra fono de Wilder kaj Brooks estis palpebla tra la tuta mondo, kaj la finita produkto estis des pli bona por ĝi.

Se vi ne vidis Juna Frankenstein, Mi petegas vin mildigi tion kiel eble plej rapide, ĉar ĝi malfermis la pordon por La Malbono-Mortintoj franĉizo, Shaun of the Dead kaj Zombio, kaj estas eble la plej bona horora komedio iam ajn produktita.

Nepre revizu la venontan merkredon Malfrue al la festo kiam Jonatano Correia traktas la unuajn tri partojn de Aranĝo Paranormal.