Kier-la Janisse havis varian kaj imponan karieron kiel sperta pri ĝenro. Ŝi estas la posedanto kaj ĉefredaktoro de Spektakla Optika kaj la fondinto de fama horora lernejo La Miskatona Instituto de Hororaj Studoj. Ŝi estas la aŭtoro de Perforta profesiulo: La filmoj de Luciano Rossi (2007) kaj Domo de Psikozaj Virinoj: Aŭtobiografia Topografio de Ina Neŭrozo en Hororaj kaj Ekspluataj Filmoj (2012), kaj kontribuis al Detruu Ĉiujn Filmojn !! La Kompleta Gvidilo al Punks pri Filmo (2011), Rekuperante 1940an Hororon: Spuroj de Perdita Jardeko (2014) La Kanada Horora Filmo: Teruro de la Animo (2015) kaj Ni Estas la Marsanoj: La Heredaĵo de Nigel Kneale (2017), kaj redaktis pluraj aldonaj verkoj.

Ŝi ankaŭ estas filmfestivala programisto por la Alamo Drafthouse Cinema kaj Fantastic Fest en Austin, Teksaso. Ŝi kunfondis Montrealan mikrocinemon Blue Sunshine, fondis la CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) en Vankuvero, estis la Festivalo-Direktoro de Monster Fest en Melburno, Aŭstralio kaj estis la temo de la dokumenta filmo Celluloid Horror (2005).

Plej lastatempe ŝi produktis la dokumentan horologian antologion, Rakontoj pri la perturba. Direktita kaj kunproduktita de David Gregory, la dokumenta filmo intervjuas steluloplenan liston de 71 malsamaj produktoroj, verkistoj kaj spertuloj - inkluzive Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris, kaj multaj, multaj pli - al parolu pri iliaj plej ŝatataj hororaj antologioj kaj la efiko, kiun ili havis en siaj karieroj, detaligante la longan kaj impresan historion de la horora antologio (kiu, kiel formato, estas multe pli malnova ol vi pensus!).

Mi ĵus sidiĝis kun Kier-la Janisse por diskuti Rakontoj pri la perturba, ŝiaj plej ŝatataj hororaj antologioj, kaj la arketipo de la psikoza / neŭroza virino en hororaj filmoj.

---

Kelly McNeely: Mi tre ĝojas paroli kun vi! mi amis Rakontoj pri la perturba, Mi pensis, ke ĝi estas tiel fascina. Mi estas tiel granda fervorulo pri hororaj antologioj. Kiel ĝi kuniĝis? Kaj kiel vi partoprenis la projekton? 

Kier-la Janisse: Nu, mi laboras por Severin-filmoj. Do tio estas mia ĉiutaga laboro. Kaj David Gregory - kiu estas la Direktoro de Rakontoj pri la perturba - estas la posedanto, li estas la kunfondinto de Severin-filmoj. Do li estas mia kolego, sed li ankaŭ estas mia estro, do li estas la persono, de kiu mi prenas taskojn kaj raportas. Mi komencis labori por Severin antaŭ ĉirkaŭ tri jaroj, nur redaktante iliajn kromajn funkciojn - intervjuojn kun rolantaranoj kaj aliaj. Sed dum la lastaj tri jaroj mi iomete pli produktis ekstraj produktojn, kaj parto de tio estis ĉar mi havis multajn kontaktojn, nur de miaj jaroj de filmprogramado kaj aliaj aferoj, kaj ankaŭ de la farado de la Mezkatona Instituto. , kiu estas la horora lernejo, kiun mi faras, kie mi konstante devas mendi instruistojn kaj iel atenti, kiu specialiĝas kaj kiaj temoj kaj aĵoj. Tio ĉio finiĝis vere utila por la ekstraj ecoj. Kiel provi trovi kritikajn komentojn de la taŭgaj homoj, aŭ provi spuri direktorojn aŭ kio ajn. Do tiu fono, kiun mi finis esti pli valora ĉe la produkta flanko ol la redakta flanko, do mi iom transiris al tio. Kaj David vere bonegas labori, ĉar li efektive aŭskultas miajn ideojn.

Li traktas min vere kiel kunlaboranton, kio estas bonega. Kaj tiel li liberigos La Teatro Bizara, kiu estas antologia filmo, kiun Severin-filmoj produktis antaŭ 10 jaroj. Do ĝi estis originala produktado - ni plejparte distribuas katalogajn titolojn, sed ni foje ankaŭ faras originalajn produktadojn, kaj do ĉi tiu estis unu el tiuj. Kaj ĝi estis la 10a datreveno, do li publikigas ĝin per blu ray por la unua fojo, kaj li volis havi multajn specialajn funkciojn por ĝi. Kaj tial li havis la ideon voli fari kromprogramon, kiu temis pri la historio de antologiaj filmoj ĝenerale. Origine, li ĵus havis la filmhistoriiston David Del Valle, kaj tiam li decidis, ke estas kelkaj truoj, ni eble povus igi paron da aliaj homoj iom plenigi la malplenojn pri iuj el la pli novaj antologioj kaj kiel aferoj havas iajn ŝanĝis, laŭ tio, ke ili multe pli similas al montrofenestro por aperantaj direktoroj nun kaj aĵoj, kiel la maniero kiel la formato estas plejparte uzata nun. 

Kaj tiam mi sugestis, kial vi - antaŭ ĉio - ne ricevas Bruce Hallenbeck, ĉar li estas sperta pri Amicus. Li verkis plurajn librojn pri Amicus, kaj ĉar ili estis tiel grandegaj partoj de la antologia rakonto, estus bonege havi spertulon pri Amicus tie. Kaj tiam Amanda Reyes, kiu estas televida spertulo, do ŝi povas paroli ĉion pri Dan Curtis kaj tiam iu ajn televida antologio montras, ke ni eniras. Kaj tiam mi similis, Mick Garris, ĉar li ne nur ekzistas tiel longe, ke li komencis intervjui homojn pri hororo antaŭ ol li mem fariĝis produktoro. Sed li ankaŭ produktis la Mastroj de Hororo Televida programo, li produktis Koŝmara Kinejo, kiu ĵus aperis pasintjare. Do li multe rilatis al la antologia formato. Ankaŭ mi pensas, ke lia unua reĝisora ​​koncerto estis Amazing Stories, kiu estas antologia spektaklo.

Kaj tiam ni ricevis Jovanka Vuckovic ĉar ŝi estis unu el la produktantoj XX, do ŝi estis produktoro, kiu faris segmenton por antologia filmo, sed ŝi ankaŭ estis implikita en pakado de antologia filmo kune. Do inter ĉiuj ĉi tiuj homoj ni iom kovris ĉiujn malsamajn aspektojn de antologiaj filmoj. Kaj tiel origine, tio estis tio, ke ni intervjuos ĉi tiujn kvin homojn. Iliaj intervjuoj, kiujn vi povas rakonti, estas la pli profesie filmitaj intervjuoj en la filmo, ĉar ni registris ilin antaŭ COVID. Kaj tial ni ĵus ekpensis pri la redaktprocezo de tio, kiam COVID komenciĝis. 

David havis ĉi tiun ideon, li nur diris, nu, ĉar homoj estas iomete blokitaj hejme, subite estos multe pli facile akiri homojn en la filmo ol kiam ni provis aranĝi homojn, kiuj okupiĝis pri tio. horaroj, kaj ili ne havas tempon veturi ien por filmiĝi kaj ĉio. Mi similis, eble ni povus simple kontakti ilin, kaj ili povus flankenmeti 15 minutojn por nur paroli al ni pri tio, kio estas ilia plej ŝatata horora antologia filmo. Do tio estis la ideo de David. Do ni nur iomete deziris liston de homoj, kaj mi pensas, ke origine ĉio estis filmistoj, do estis ĉiuj homoj, kiujn ni kutime havus problemojn, ĉar ili nur okupiĝas pri filmoj kaj aliaj aferoj. Do estas kelkaj kritikistoj kaj filmprogramistoj kaj aliaj aferoj, sed mi dirus ke la plej granda parto de ili estas filmistoj. Do ni ĵus faris ĉi tiun amasan liston, kaj tiam ni dividis ĝin en duonon. Li atingis duonon de la homoj, mi atingis duonon de la homoj, kaj tiam ni nur faris ĉi tiujn malgrandajn Zoom-konversaciojn kun ili. Sed mi ankoraŭ ne povis vidi, kiel ĉio kuniĝos estetike ĝis Michael Capone aperis - li estas la redaktoro de la filmo, kiu vere transformis ĝin, mi pensas. Do jen kiel ĉio komenciĝis.

Kelly McNeely: Mi tute ne sciis, ke antologioj iris tiel malproksimen, sed ekzistas tia riĉa historio Teruraj Fabeloj en 1919

Kier-la Janisse: Mi ankaŭ ne faris, honeste.

Kelly McNeely: Mi intencis demandi, mi volas diri, kiel vi kunigas ĉiujn tiajn esplorojn, sed ŝajnas, ke vi havis iujn mirindajn spertulojn. Kiel vi trovas homojn enŝipiĝi por tio? 

Kier-la Janisse: Mi volas diri laŭ la kompetenteco, ĝi vere estas ĉio. Vere estas homoj, kiujn ni intervjuis kaj nur sciante, ke inter ili ili havas ĉi tiun grandegan scion pri la historio de terura kino kaj antologioj ĝenerale. Kaj do estis surprizoj survoje, kiel vi diris, mi eĉ ne rimarkis, ke antologiaj filmoj iris tiel malproksimen kiel ili. Mi ankaŭ ne rimarkis, ke la plurreĝisora ​​formato estis tiel malnova kiel ĝi estis. Mi daŭre pensis, mi volas diri, ke mi sciis pri Spiritoj de la Mortintoj. Kaj estas aliaj antologiaj filmoj de ĉirkaŭ tiu epoko de malfruaj 60-aj jaroj, fruaj 70-aj jaroj, kie ili ricevas similajn, vere famajn reĝisorojn kaj igas ilin fari antologian filmon kune. Ne nepre teruro, sed vi scias, nur ĉiaj filmoj. Kaj kiel Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, aŭ io ajn, vi scias, ni havas ĉi tiujn malsamajn direktorojn, kiel Fellini kaj Pasolini.

Sed mi tute forgesis tion Mortinto de Nokto estis ankaŭ plurreĝisora ​​antologia filmo, vi scias, do ĉi tiu tuta ideo, ke ni havas, ke la plurreĝisora ​​antologio estis io, kiu venis multe pli poste - kiel en la 80-aj jaroj kaj aliaj aferoj - ĝi estas fakte multe pli malnova, sciu. Kaj do ĝi estis vere interesa. Vi pensas pri la tempoj, kiam estas ĉi tiuj ondoj de antologioj kaj vi pensas, kiel, bone, nu, estis aro en la fruaj 70-aj jaroj. Kaj tiam estas amaso ĉi tie kaj tie. Kaj vi pensas, ke ekzistas ĉi tiuj grandaj mortaj lokoj, kie ekzistas du jardekoj sen teruraj antologioj, kaj tiam homoj, kiujn ni intervjuus, elpensus ĉi tiujn filmojn, kaj ili estus kiel, ho, ne, estis ĉi tio kaj ĉi tio kaj ĉi dum tiu tempo. 

Do ĝi vere estis multe pli kontinua, mi pensas, ol ni pensis, ke ĝi estis kiam ni unue komencis. Ni pensis, ke estos kelkaj grandaj pintoj. Sed vi scias, ke evidente estas iuj periodoj pli aktivaj ol aliaj. Sed la formato simple neniam vere malaperis. Ĝi estis ia ĉiam tie, tra kino.

Do jes, estis nur afero serĉi homojn, kiujn ni konis. Ĝi estas pli facila ĉe teruraj fanoj. Estas pli facile ĉe homoj, kiuj reĝisoras hororajn filmojn, ĉar homoj, kiuj faras hororajn filmojn, kutime estas hororemuloj, ĉu ne? Male al homoj, kiuj faras dramojn aŭ komediojn aŭ kio ajn, multajn fojojn, ili estas nur reĝisoroj, ili ŝatas reĝisori, kaj ili ŝatas bonan historion. Kaj ili diros ĝin en kia ajn ĝenro ĝi estas, sciu. Dum hororaj reĝisoroj - precipe se ili laboris plurfoje en la horora ĝenro - ĝi tendencas esti ĉar ili estas hororaj fanoj, kaj ili scias sufiĉe pri la ĝenro, la historio de la ĝenro, la ŝildoj de la ĝenro, kiu la kernaj kreintoj estis. Do ili estas tre sperta homgrupo. Multe same kiel sciencfikciaj homoj, sciu, sciencfikciaj fanoj samas. Ili nur tre furiozas pri tio, kaj homoj, kiuj verkas aŭ direktas sciencfikcion, emas tre sciencfikcion, kaj teruraj homoj samas. Do kvankam ĉi tiuj homoj - plejparte - produktoroj, kontraste al filmkritikistoj, aŭ eĉ filmhistoriistoj, ĝi estas nur bakita en ili - ili scias sian historion - do ĝi simple havis ĉiujn tiujn homojn. La filmo nur faris sin mem [ridas].

Kelly McNeely: Ĝi estas tiel interesa ankaŭ, ĉar mi ĉiam iom supozis, ke ni vidas iomete renesancon kun la terura antologio pli ĵus, nur ĉar venis tia granda rikolto. Sed denove, estas tiu ideo, ke ĝi daŭras sufiĉe kontinue. Estas ĉi tiuj malgrandaj montetoj kaj valoj, kiel vi menciis, sed neniam vere pasis multe da tempo, kiam ni ne havis antologiojn.

Kier-la Janisse: Jes, certe. Mi volas diri, ke mi certe opinias, ke estas pli ofte nun ke la antologia projekto estu tiu formato, kaj tiu pakaĵo rigardota, io, kion emerĝa produktanto povas fari kun emerĝaj direktoroj. Ĝi estas io, kio ŝajnas alparolebla, mi pensas, kiam homoj iomete komencas ion frue en sia kariero, kie estas kiel, bone, ĝi estas nur 20-minuta filmo, kiom mi povas friponi ĝin? Aŭ ĝi estas kiel, vi scias, vi rigardas ĉiun segmenton kiel specon de sia propra malgranda produktado, kaj tiam vi kunmetas ilin, do mi volas diri, ke estas pli facile aliri - mi pensas - por produktantoj ol trajto, kaj ankaŭ pli facile partoprenu multan talenton, ĉar mankas tempo por ĉiuj. Ĉu temas pri la aktoroj, aŭ la reĝisoro, aŭ kiu ajn, vi petas de ili trionon de tio, kion vi kutime petus de ili, por ĉefaĵo. Kaj tiel vi povas partoprenigi vere mirindajn homojn.

Sed jes, certe estas io, kion ni vidas multe pli nun, ĉar homoj serĉas pli atingeblajn manierojn, mi pensas, fari filmojn. Sed ĝi ĉiam estis tie. 

Kelly McNeely: Nun vi havas sufiĉe da kariero kiel ĝenra spertulo kaj kun la Mezkatona Instituto kaj kiel filmfestivala programisto. Kiujn konsilojn vi donus al iu, kiu volas okupiĝi pri tiu flanko de la terura ĝenro, en la kampoj de programado kaj partopreni kiel ia terura akademiulo?

Kier-la Janisse: Por esti oficiale terura akademiano, vi devas simple iri al lernejo, ĉar tion signifas esence akademiano. Do estas kiel, ke vi povas esti kiel akademiano sen esti efektiva akademiulo, vi povas havi akademian aliron al via laboro sen esti efektiva akademiulo, sed ofte kiam homoj rilatas al hororaj akademiuloj, ili estas homoj, kiuj emas vivi kaj labori. en tiu spaco. Ili laboras en universitato, aŭ ili laboras pri sia doktoriĝo aŭ instruado, aŭ kio ajn. Sed tiam estas multaj, kion mi nomus teruraj erudiciuloj, kiuj ne estas fakuloj laŭ teknika perspektivo, kiuj alprenas sciencan aliron al sia laboro, kaj ili havas akademian nivelon de rigoro en siaj esploroj kaj aferoj, kiuj samas kiel kia efektiva akademiano farus.

Sed mi pensas, ke mia konsilo por ĉiuj estas - precipe por filmprogramado - ĝi estas kiel, ke vi nur devas fari ĝin. Kaj mi volas diri, ke tiun koncepton pli facile komprenas verkistoj, ĉar ili komprenas, ke ili povas krei blogon, kaj ili povas meti siajn verkojn sur ĝin. Kaj do la ideo de kiel, nur faru ĝin - nur skribu, nur elportu viajn aĵojn - estas io, kion mi povas kompreni multaj burĝaj verkistoj. Sed koncerne filmprogramadon, vi ankaŭ devas fari ĝin. Bedaŭrinde ĝi estas pli multekosta, sed vi devas fari ĝin mem. Ĉar, vi scias, ili havas ĉiujn ĉi tiujn programojn nun., Kiam mi komencis filmprogramadon, ne estis universitata kurso, kiun vi povus fari por filmprogramado aŭ prizorgado. Kuracado ne estis konsiderata afero por kiu vi irus al lernejo, sciu. Kaj nun estas ĉiuj ĉi tiuj programoj. Kaj estas amuze, ĉar vi havas ĉiujn ĉi tiujn homojn diplomiĝantajn de ĉi tiuj programoj, kiuj volas ricevi laborpostenojn, sed vi ankoraŭ havas la samajn 10 homojn, kiuj provas resti ĉe la laboroj, kiujn ni havas [ridas] kaj ne volas doni al ili supren. Kaj estas tre, tre malfacile labori en tiu sfero, krom se vi havas ion, kio igas vin tre speciala. Kaj ofte la sola maniero, kiel vi povas pruvi, ke vi havas specialajn kapablojn aŭ ion ajn, estas nur farante ĝin. 

Vi devas elspezi vian propran monon kaj aranĝi filmfestivalon aŭ, sciu, se vi volas fari ĝin malmultekoste, simple havu filmnokton en trinkejo. Evidente dum COVID nun, estas limoj pri tio, kion ni povas fari laŭ eventoj. Sed, mi volas diri, eĉ tiel, vi povas havi filmajn seriojn. Estas ĉiuj ĉi tiuj kanaloj nun en Twitch kaj aliaj aferoj, kiuj estas streaming-kanaloj - ili estas tute kontraŭleĝaj, ĉiuj tute plenumas filmojn - sed la homoj, kiuj programas tiujn aferojn, povus havi vivon kiel programisto preter tio, ĉar tiu laboro, kiun ili faras, estas Farado estas videbla, ilia gusto estas videbla. Mi volas diri, ke multaj el ili estas programistoj preter tio, do mi ne provas bagateligi tion, kion ili faras. Mi nur diras, ke homoj bezonas vidi, pri kio vi kapablas; ili ne nepre donos al vi la monon kaj metos tiujn rimedojn malantaŭ vin por vidi, pri kio vi kapablas. Ili volas vidi ĝin antaŭ ol doni al vi la monon, kaj antaŭ ol doni al vi la laboron. Do vi devas esti preta fari ĝin mem. Havu viajn proprajn iniciatojn, ĉu ĝi estos io senpaga aŭ io kostos amason da mono aŭ kio ajn. Sed ĝi estas io, kion vi nur devas fari mem. 

Mi neniam estus dungita ĉe la Alamo Drafthouse kiel programisto, se mi ne farus mian filmfestivalon. Mi komencis filmfestivalon en Vankuvero fine de la 90-aj jaroj. Kaj la posedantoj de la Alamo Drafthouse venis al ĝi, ĉar ni havis komunan amikon, kiu rekomendis mian festivalon. Kaj tiel ili venis kaj vizitis, kaj ili dungis min por tio. Ili neniam dungus min se mi ĵus irus tien kun aplikaĵo provanta kandidatiĝi kaj estus kiel, ho, mi havas diplomon pri filmprogramado aŭ io simila, mi neniam ricevus tiun laboron. Do havi ambicion, ekpremi, havi veturadon, havi pruvon, ke estas tia, jen mia alvokiĝo, jen kion mi faros, ĉu vi dungos min aŭ ne. Kaj mi pensas, ke tio mankas ĉe multaj homoj. 

Neniel ili metus sian propran monon en ion. Kaj estas kiel, nu, kial do iu alia metus sian monon en vin [ridas], se vi eĉ ne pretas enmeti vian propran monon en viajn sonĝojn? Kial vi atendus iun alian, sciu? Kaj do tio estas la ĉefa afero, kiun mi dirus al homoj, estas komenci ion, lanĉi ian serion, lanĉi blogon, lanĉi kio ajn. Mi volas diri, ke vi rigardas duonon de la verkistoj por Fangoria kaj tiajn aferojn, ili ĉiuj estis blogantoj. Mi volas diri, ne la veteranaj, kiuj estis ĉirkaŭe, kiam ĝi estis strikte presita. Sed mi volas diri, ke ĉiuj en la pasinta jardeko iom venis el la bloga sfero. Do ĝi absolute kondukas al aferoj, kiam vi mem faras aferojn. 

Sed mi dirus, ne faru aferojn senpage por aliaj homoj. Se vi faros ĝin senpage, faru ĝin en via propra blogo, via propra retejo, via propra marko. Vi scias, ĉu vi metos tiun senpagan laboron tie ekstere por malkovro, faru ĝin sub via propra nomo, ne faru ĝin por iu alia, kiu pagas monon por via laboro, esti libera, ĉu vi scias? Do estas kiel, ofte por multaj miaj projektoj, kiam mi dungas homojn, mi ne povas pagi multe al homoj. Sed laŭ mi, vi simple devas pagi ion al homoj. Precipe se vi ŝargas ion ajn pro kio estas la fina produkto. Mi volas diri, eĉ se 1% el ĝi iras al la verkistoj. Vi ne povas havi komercan modelon bazitan sur verkistoj sen ke la verkistoj estu konsiderataj kiel io, kion vi devas pagi.

Do jes, jen la afero. Komencu viajn proprajn aferojn, sed ne laboru senpage. Ne gravas, se neniu iam aŭdis pri vi, vi ne povas labori senpage. Se vi faros tiun laboron, faru ĝin en via propra retejo kun via propra nomo. Tion mi ĉiam provas fari. Mi faras senpagajn aferojn ĉiam, sed ĝi estas por miaj propraj projektoj. 

Legu pli pri Domo de Psikozaj Virinoj sur paĝo 2!

Artikoloj: 1 2