Dum ni havis filmon, ni havis teruron. Georges Méliès respondecis pri alportado de sciencfikcio kaj hororo al publiko en la 1890-aj jaroj, montritaj silente en glora nigra kaj blanka. Kun la disvolviĝo de Nosferatu, La Kabineto de D-ro Caligari, kaj Frankenstein, la ĝenro formiĝis. Pro la populareco de klasikaĵoj de Roger Corman kaj Universal Monsters, hororaj filmoj estis vaste allogaj kaj facile haveblaj. Rezulte, la graveco de la nigraj kaj blankaj bazoj estas nekontestebla.

Iuj el niaj plej ikonecaj roluloj estas tiuj monokromataj monstroj. Ni ĉiuj povas konsenti, ke ne ĉiuj filmoj maljuniĝas gracie, tamen ekzistas iuj, kiuj tenas siajn dentojn longe post sia ĵeto. Jen mia listo de 6 el miaj plej ŝatataj nigraj kaj blankaj filmoj, kiuj ankoraŭ tenas sin, ĉirkaŭ 50+ jarojn post kiam ili ekaperis.

La Aĵo De Alia Mondo (1951)

Sciencistoj kaj oficialuloj de usona aerarmeo batalas kontraŭ sangavida fremda organismo senhelpe ĉe arkta antaŭposteno. La rakonto sonos vere konata, kaj ĝi devus. John Carpenter La afero estis adaptita de la sama novelo.

Estas multe da dialogo, sed ili rapidas de sceno al sceno. Forgesu la longajn, silentajn rigardojn aŭ malrapidajn dramajn promenadojn tra la ĉambro. Ĉi tiu sceno havas lokojn, diable! Parolante pri la dialogo, por grupo alfrontanta nekonatan minacon, ili estas tre sarkasmaj.

La skripto estas lerta kaj la aktoroj havas bonegan istryemion por ligi la tutan aferon. Plej grave, ili ne evitas agosekvencon. Unu sceno precipe implikas multe da fajro kaj keroseno. Sincere, mi ne scias, kiel ili ne forbruligis la aron. Entute, La Aĵo De Alia Mondo estas surprize amuza, konstante paŝadita kaj tre kontentiga.

Les Diaboliques (1955)

Ĉi tiu franca filmo gajnis lokon La 100 Plej Timigaj Filmaj Momentoj de Bravo kaj La 25 Plej Bonegaj Teruraj Filmoj de TIME. en Diabla, la edzino kaj ekstergeedza amanto de perforta loĝlerneja lernejestro formas teamon por mortigi lin. La kemio inter la du ĉefaj sinjorinoj estas perfekta.

La virinoj havas intiman ligon, kiu fontas de la scio, ke ili ambaŭ submetiĝas al la kapricoj de respektata brutulo. Dirite, ili ne estas tute la Thelma kaj Louise de la franca kinejo de la 50-aj jaroj. Estas formala distanco, kiu tenas ilin fokusitaj. Entute estas iuj legitime timigaj momentoj, sed la fino restos ĉe vi.

Invado de la Korpaj Ŝtelistoj (1956)

Invado de la Korpokaptistoj estas senĉesa suspensfilmo. Estas mirindaj malkovroj, teruraj efikoj kaj ĉasaj scenoj abunde. Ni sekvas sindediĉan kuraciston, kiu estas Viro! De! Ago! ĉar li estas ĵetita en furiozan mision ĉesigi la invadon de la kapsuloj.

Kun daŭro de nur 1hr 20min, ĝi rapide atingas la karnon de la rakonto. Sincere, vi miros pri tio, kiel ĝi daŭrigas la agadon, vere ne estas loko por enui ĉi tie. La efikoj estas mirindaj; la kapsuloj, kiuj kreas la fremdajn trompantojn, estas bone kreitaj kaj sufiĉe maltrankviligaj.

La filmo inspiris multajn refilmigojn kaj referencojn, inkluzive de epizodo de Looney Tunes titolita "Invado de la Kuniklaj Ŝtelistoj". En 1994, ĝi estis elektita por konservado en la Usona Nacia Filmregistro kiel "kulture, historie aŭ estetike signifa". Nun, signifo flanken, invado estas nur klasika, energia kaj alloga filmo.

Karnavalo de Animoj (1962)

Karnavalo de Animoj estas centris sur juna orgenisto nomita Maria kiu trovas sin tirita al forlasita karnavalo post kiam ŝi estas implikita en trafikakcidento. La sondezajno estas tre timiga kaj terure bela. La partituro, komponita de Gene Moore, uzas organon por krei atmosferon.

Ĝi reliefigas la okupadon de nia ĉefrolulo kaj kreas maltrankvilon, kie devas esti pozitiva aparteno. La rolulo de John Linden ankaŭ tre efikas por krei malkomforton. Lia muka persistemo provi venki Maria estas, sincere, naŭza.

Ŝi luktas inter sia deziro resti sola kaj ŝia urĝa bezono teni iun proksime por distri ŝin de sia teruro. Tiuj fantomaj vizaĝoj, kiuj turmentas Maria, estas multe pli efikaj en nigra kaj blanka ol ili estus plenkoloraj. La kapturnaj scenoj, kiuj ĉirkaŭas la karnavalon, plifortigas tion, kion ni ĉiuj scias; karnavaloj estas teruraj kiel feko.

Psikopato (1960)

Se vi demandos iun pri Alfred Hitchcock, verŝajne, jen la filmo, kiun ili konos. psycho estas absolute ikoneca. Ĝi gajnis kvar Akademiajn Premiojn kaj estas vicigita kiel unu el la plej bonegaj filmoj de ĉiuj tempoj. Ĝi ne nur prezentis la unuan necesejon sur la arĝenta ekrano, sed ĝi ankaŭ donis al ni la plej memorindan duŝan scenon en la popkultura historio.

Eĉ nigre kaj blanke la sceno estas ŝoka. Ni povas vidi la lertecon de Hitchcock kiel produktoro en lia uzo de ombroj kaj lumo. Kiam s-ro Arbogast intervjuas Norman Bates en la vestiblo, ĝi estas mirinda pruvo, kiel ombroj povas pliigi la intensecon de sceno de rekta dialogo.

La fina malkaŝo pri la sorto de sinjorino Bates uzas svingan supran lampon por aldoni dinamikan ekflamon al statika pafo. Entute ĝi estas lerta, ekvilibra kaj entute nur diable bona filmo.

Nokto de la Vivantaj Mortintoj (1968)

Nediskutebla ĉiama klasikaĵo, Nokto de la Vivantaj Mortintoj devas esti sur ĉi tiu listo. Ĝi generis daŭrigojn, refarojn, kaj alportis la zombian filmon en popularan kulturon. Entute la kultura signifo estas nekontestebla, precipe kiam vi rimarkas la rolantaron de Duane Jones.

Casteti nigran aktoron kiel ĉefrolulo kun tute blanka rolantaro estis preskaŭ neaŭdita tiutempe. Pli fruaj filmoj, kiel Blanka Zombio, montris la kreadon de la zombio kiel rezulto de voduo. NeLD reinventis la ĝenron establante la regulojn, kiujn ni ankoraŭ sekvas en modernaj zombiaj amaskomunikiloj.

Ili estas senĉesaj revivigitaj kadavroj, ili festenas la karnon de la vivantoj, kaj vi devas detrui la cerbon por haltigi ilin. Kompreneble oni nomis ilin "demonoj", sed ni scias, kio okazas. Ĝi prave gajnis sian statuson kiel kultklasikaĵo, kaj mi pensas, ke neniu povas disputi pri tio.

Ĉu vi volas pli klasikan teruron? Alklaku ĉi tie por Dek unu Kriteriaj Blu-Ray-Titoloj, kiujn Ĉiu Horora Fano Havu