Hereda reprezentas generacian atingon en horora filmproduktado kaj filmproduktado. Ekde Hereda premierita ĉe la Sundance-Filmfestivalo en januaro 2018, Hereda estis komparita kun tiaj klasikaj hororaj filmaj titoloj kiel La ekzorcisto kaj la Shining. 

Hereda akumulis tiel timindan reputacion, ke ĝia venonta teatra eldono preskaŭ ŝajnas kontraŭklimaksa. Ĉiuj, kiuj vidis Hereda deklaris la filmon esti tuja klasikaĵo. 

Hereda markas la debuton en plenlonga filmo por verkisto-reĝisoro Ari Astero, kiu pasigis la pasintan jardekon farante mallongajn filmojn. "La reagoj estis tre ekscitaj," diras Aster. "Verdire, mi estis komence tre trankviligita, ke homoj ne pensis, ke ĝi estas giganta peco." 

Hereda rakontas la historion de Annie Graham (Toni Collette), virino, kiu suspektas, ke la morto de ŝia patrino deĉenigis supernaturan forton, kiu minacas detrui Annie kaj ŝian familion. 

DG: Kio estis la genezo, la inspiro por Hereda, kaj kio estas la signifo de la titolo de la filmo? 

AA: Mi volis fari seriozan meditadon pri malĝojo kaj traŭmato, kiu iom post iom kurbiĝas en koŝmaron - la manieron, ke la vivo povas sentiĝi koŝmaro kiam katastrofo okazas. La vera signifo de la titolo ne devas okazi ĉe la spektanto ĝis la fino de la filmo, sed sufiĉas diri tion Hereda zorgas ĉefe pri la insideco de familiaj ligoj. Laŭlonge de la filmo, fariĝas ĉiam pli klare, ke ĉi tiu familio ne havas liberan volon; ilia sorto estis transdonita al ili, kaj estas heredaĵo, ke ili ne esperas skui.

DG: Kiuj estis la temoj, kiujn vi volis esplori per ĉi tiu filmo? 

AA: Estas multaj filmoj pri tragedio, kiuj kunigas homojn kaj fortigas ligojn. Mi volis fari filmon pri ĉiuj manieroj, ke ĉagreno povas disŝiri homojn kaj kiel traŭmato povas tute transformi homon - kaj ne nepre por pli bone! Hereda estas bufedo de plej malbonaj kazoj kondukantaj al malbela, senespera fino. Nun mi nur bezonas esplori kial mi volis fari ĉion tion.

DG: Kio estis la stila vida strategio, pri kiu vi kaj via kino-fotisto diskutis antaŭ la komenco de filmado, kaj kiel vi priskribus la aspekton kaj tonon de la filmo?

AA: Nu, mi laboras kun mia ĉefdirektoro, Pawel Pogorzelski, de kiam mi renkontis lin ĉe AFI, kaj ni disvolvis mirindan stenografion. Ni parolas la saman lingvon, ĝis tia punkto, ke ni tute maltrankviliĝas unu kun la alia per la sugesto mem de malkonsento aŭ miskompreno. Mia maniero labori - kaj mi certas, ke ekzistas pli bonaj labormanieroj - estas, ke mi ĉiam komencas per verkado de pafo-listo, kaj mi ne parolas kun iu ajn en la ŝipanaro ĝis tiu pafo-listo finiĝos. De tie, demandoj pri ekzekuto, lumigado, produkta projektado ktp fariĝas centraj. Sed unue, ĉiu departementestro bezonas povi vidi la filmon en sia kapo. En ĉi tiu kazo, la ĉambro estus tre flua, malligita, observa - invada. La tono malfacile parolas ... sed mi povas diri, ke mi ofte dirus al la skipo, ke la filmo devas senti sin malbona. Ni estas kun la familio, kaj ni kuniĝas al ili en nia nescio pri tio, kio vere okazas, sed ankaŭ devas esti la senco, ke ni rigardas ilin laŭ pli sperta sadisma perspektivo. 

DG: Kiuj estas la ĝenraj influoj, kiujn vi alportis al ĉi tiu filmo, kaj kion vi opinias, ke la publiko trovos plej konvinka kaj timiga pri ĉi tiu filmo? 

AA: Estis grave por mi, ke ni partoprenu la familian dramon antaŭ ol ni ĉeestis la hororajn elementojn. La filmo devis memstari kiel hejma tragedio antaŭ ol ĝi povus funkcii kiel timiga filmo. Do plej multaj referencoj, kiujn mi donis al la skipo, ne estis hororaj filmoj. Mike Leigh estis unu - precipe Sekretoj kaj Mensogoj kaj Ĉio aŭ nenio. Ni ankaŭ serioze parolis pri La Glacia Ŝtormo kaj En la Dormoĉambro, kiu havas renversiĝon ĉe la 30-minuta marko, kiu ne tiom diferencas de tiu en Hereda. Bergman estas unu el miaj herooj, kaj Krioj kaj Flustroj estis io, pri kio mi pensis, kune kun Aŭtuna Sonato pro la maniero, kiel ĝi traktis la rilaton patrino-filino. La hororaj filmoj, kiujn ni diskutis, estis plejparte de la 60aj kaj 70aj jaroj. Rozino-Bebo estis evidenta tuŝoŝtono. Ne Rigardu Nun estas granda. Nikolao Roeg, ĝenerale, estis granda por mi. Mi amas tiun de Jack Clayton La Senkulpuloj. Kaj jen la grandaj japanaj hororaj filmoj - Ugetsu, Onibaba, Imperio de Pasio, waidan, kuroneko...

DG: Kiel vi priskribus la familian dinamikon, kiu ekzistas en la familio Graham, kiam ni unue renkontas ilin en la filmo, kaj kiel vi priskribus la vojaĝon, kiun ili faras tra la filmo? 

AA: La Grahams jam estas izolitaj unu de la alia kiam ni renkontas ilin. La aero bezonis esti densa kun plena, neagnoskita historio. De tie okazas aferoj, kiuj nur fremdigas ilin plu, kaj antaŭ la fino de la filmo, ĉiu membro de la familio fariĝas tute nekonata - se ne ŝajna duoblo de si - al la alia. Por referenci la eseon de Freud pri la perturba, la hejmo en Hereda fariĝas rezolute malhomeca.

DG: Kiel vi priskribus la naturon de la malica ĉeesto, kiu plagas la familion Graham en la filmo, kaj kiel ili reagas al ĉi tio?

AA: Estas multaj toksaj influoj ludataj. Kulpo, rankoro, kulpo, malfido ... kaj ankaŭ estas demono. 

DG: Kiel vi priskribus la naturon de la rilato, kiu ekzistas, kaj en la vivo kaj morto, inter Charlie kaj ŝia avino, Ellen? 

AA: Klarigi ĉi tion estus perfidi sufiĉe grandajn malkaŝojn en la filmo. Mi detenos min por eviti fuŝadon!

DG: Kio estis la plej granda defio, kiun vi alfrontis dum la filmado? 

AA: Ni konstruis la tutan internon de la domo sur sonscenejo. Ĉio ene de la domo estis projektita kaj konstruita de nulo. Krom tio, ni havis la aldonan defion devi krei miniaturan kopion de la domo (inter multaj aliaj miniaturoj). Ĉi tio signifis, ke ni bezonas projekti ĉiun elementon de la hejmo sufiĉe antaŭ ol pafi. Tio ne signifas nur, ke ni devis decidi pri la aranĝo de la domo kaj la dimensioj de la ĉambroj, kio fakte estas la plej facila afero por la miniaturisto reprodukti; ĝi signifis, ke ni tre frue bezonas fari decidajn decidojn pri la vestaro. Do ni bezonis scii, kio estos la mebloj, kiaj estos la tapeto, kiajn plantojn ni havos en ĉiu ĉambro, kiajn tukojn ni metos super la fenestron, kaj tiel plu kaj tiel plu. Ni pafis ĉion, kio koncernis la pupdomojn, en nia lasta semajno de produktado, kaj ĝi estis tiel streĉa, ke ni ricevis miniaturojn en la samaj tagoj, kiam ili estis pafitaj.

Hereda estos liberigita la 8-an de junio 2018.