Konekti kun ni

novaĵoj

[Intervjuo] Robert Eggers pri 'La Lumturo': "Ni Volis Esti Defiitaj"

eldonita

on

Robert Eggers La Lumturo

Robert Eggers ŝokis spektantaron per sia debutfilmo, La Sorĉistino, kaj rapide fariĝis nomo por spekti en la sfero de ĝenra kino. Antaŭĝojo kreskis por la eldono de lia plej nova filmo, La Lumturo, febra deveno en frenezon pelita de du fortegaj prezentoj de steloj Robert Pattinson kaj Willem Dafoe.

Mi ĵus havis la okazon babili kun Eggers pri La Lumturo, ĝiaj knokaŭtaj prezentoj, kaj la unikaj defioj krei filmon kun tia zorgema atento al detaloj.

Alklaku ĉi tie por legi mian plenan recenzon of La Lumturo de ĝia premiero ĉe TIFF


Kelly McNeely: Unue, kio estis la genezo de la filmo? De kie venis ĉi tiu koncepto? Kiel tio naskiĝis?

Robert Eggers: Mia frato laboris pri filmo, kiun li diris pri fantomrakonto en lumturo, kaj mi pensis, ke tio estas bonega koncepto kaj esperis, ke li ne tre malproksimiĝos, por ke mi petu lian permeson ŝteli ĝin. . Kaj jen kio okazis ĉar kiam li diris fantomrakonton en lumturo, mi bildigis ĉi tiun nigreblankan, krustan, polvokovritan, ŝikan, rustan atmosferon, tre kiel Mizero de la unua vespermanĝa sceno. Kaj mi volis trovi rakonton, kiu kongruis kun tiu etoso. 

Do en 2011 aŭ 2013, aŭ io simila, kiam mi eklaboris La Lumturo, La Sorĉistino kunvenis kaj post tio mi alvokis mian fraton kaj diris, vidu, ni kune skribu ĉi tiun lumturan skribon, mi disvolvas iujn aliajn pli grandajn aferojn, kaj mi pensas, ke estus saĝe havi ion pli malgrandan en mia malantaŭa poŝo. Do ni prenis miajn 10 paĝojn da filmo kaj multajn notojn kaj bildojn kaj kune transformis ĝin en ĉi tiun filmon antaŭ kelkaj jaroj.

Kelly McNeely: Vi havas ĉi tiun vere impresan engaĝiĝon al periodaj kaj estetikaj kaj atmosferaj detaloj, inter la natura lumigado, la konstruaĵo de la aro, la ortokromata aspekto kaj la proporcio 1.19: 1. Ĉu vi povas iomete paroli pri la procezo por kompili kaj konstrui ĉiujn tiujn elementojn en la filmon?

Robert Eggers: Jes, mi volas diri, ke ĉio estas samtempe, mi ĉiam esploras dum mi verkas, kaj kolektas bildojn dum mi verkas, kaj bildoj povas inspiri temojn kaj kio ajn, ĉar ĉi tiu filmo havas tiel longan historion en mia filmprodukta vivo. Mi parolas kun Jarin Blaschke, la DP pri tio, dum unu jaro, kaj ni havas ĉiajn malsamajn ideojn. Kaj ĉio venas al, finfine, kiel sur kio ni povas meti manojn? Kaj, vi scias, ni volintus, ke ĝi filmu ĝin sur ortokromatan filmaron, kiun vi povas aĉeti por senmova fotado, sed ekzistas neniu, kiu povus transformi tion en filmon de 35 mm por ni, nek ni povus havigi ĝin se ni volus al. Do ni decidis pri bwXX, la nigra kaj blanka negativo, kiu ne ŝanĝiĝis ekde la 1950-aj jaroj. 

La nigruloj subite subigas tre kontentigan manieron, ĝi havas ekstreman mikro-kontraston, kaj vi scias, kio alia? Kiel ĝi ekzistas! [ridoj] Kaj tiam Jarin laboris kun Schneider por krei laŭmendan filtrilon por doni al ni ortokromatan aspekton, kaj tiam Panavision malfermas sian ŝrankon de misteraj lensoj al Jarin, kiu povas eniri kiel kapturema lerneja knabo kaj trovi ĉiajn maloftaĵojn. Ni havas, mi pensas, ke du aŭ tri pafoj kun zoma objektivo ne eĉ scias, kio ĝi estas, de kie ĝi estas, kiam ĝi estis farita. Do ili pensis, "Jarin rigardu ĉi tion" [ridas].

per A24

Kelly McNeely: kun La Sorĉistino, Mi scias, ke la dialogo estis tirita de historiaj dokumentoj. Por kio estis la procezo por verki la dialogon La Lumturo?

Robert Eggers: Jes, la La Sorĉistino havas multajn frazojn sendifektajn el la periodaj fontoj. Mia malmodesteco tiutempe estis tio honori ĉi tiujn puritanojn, kiuj estis tiel ekstremaj en siaj kredoj kaj sia mondkoncepto, ke mi efektive bezonis uzi la efektivajn vortojn, kiujn ili supozeble diris. En ĉi tiu filmo, mia frato kaj mi ne havis multajn frazojn sendifektajn - estas kelkaj, sed ne multaj. Sed ni nur ĉerpas el niaj periodaj fontoj por trovi manieron verki nian propran dialogon.

La plej helpema fonto estis Sarah Orne Jewett, el la bona malnova ŝtato Majno. Ŝi verkis en nia periodo kaj ŝi intervjuis laboristojn sur la marbordo de Majno, kaj verkis siajn ĉefajn rakontojn en dialekto. Kaj tiam mia edzino trovis al ni tezon pri dialekta laboro en Sarah Orne Jewett, kiu disponigis la regulojn por diversaj dialektoj kaj do ni povus vere esti specifaj kun nia propra laboro. Sed Dafoe havas kelkajn nerompitajn frazojn, kiuj venas rekte de emeritaj ŝipestroj en la verko de Jewett, kiuj supozeble venis rekte de veraj emeritaj ŝipestroj. 

Kelly McNeely: Kio pri la supersignoj? Ĉar estas tre specifaj supersignoj, kiujn ili uzas en La Lumturo.

Robert Eggers: Do la akĉento de Rob similas, vere, al malnova ekscita Nov-Anglia akĉento. Kiel ĝi baziĝas sur malsupren orienta akĉento, sed mi pensas, ke se vi estas efektive novangla, vi scias, ke vi ricevas la guston de iu, kiu ne ĵus estis unu loko en Nov-Anglujo dum sia tuta vivo. Mi aĉetis mian familian aŭton, kiam mi vizitis miajn gepatrojn antaŭ nelonge en Nov-Hampŝiro kaj la aŭta vendisto kreskis en Bostono kaj translokiĝis al Majno, kaj tiam Nov-Hampŝiro, kaj sonis sufiĉe proksime al Rob, ili iomete similas. La akcento de Dafoe estas io teoria kun la Rhotic R - la malmola R, la pirato Arr - havante tion en marborda Majno, ni scias, ke tio estis en Nov-Brunsviko iom pli norde, kaj en Nov-Skotio iom pli norde ol tio.

Kelly McNeely: Robert Pattinson kaj Willem Dafoe vere eltenas; ili iras super kaj preter sia fizikeco kaj emociiĝo. Ĉu iam vi celis retiri aferojn?

Robert Eggers: Tute ne. Sciu, ĝi estas ekstrema rakonto kaj ĉi tiuj estas du nekredeble sindonemaj, pasiaj, laboremaj aktoroj, kiuj postulas malfacilan materialon, kaj volas esti pelitaj al sia limo kaj mi ne bezonis retiri aferojn. Mi ankaŭ ne vere bezonis puŝi aferojn, ĉar ili volis doni sian plej bonan al ĉi tiu filmo. En la pasinteco multe diskutis en la gazetaro pri tio, ke Robert Pattinson volis frapi min en la vizaĝon por certa sceno. Sed se ekstere pluvas kaj la pluvo ne legas tre proksime, vi devos eltiri la fajrotubon por legi la pluvon. Kaj tio ne facilas. Sed vi scias, ĉu Rob volis kaŭzi al mi korpan damaĝon, mi ne sciis tion tiutempe, ĉar li estis profesia kiel infero kaj volis certigi, ke tiu momento estas tiel bona kiel eble. 

per A24

Kelly McNeely: El kiuj mitoj vi tiris por formi la rakonton? 

Robert Eggers: La ostoj de la rakonto baziĝas sur tio, kio supozeble estas vera historio. Ĝi estas ofte nomata Smalls Lighthouse Tragedy, kaj ĝi okazis en Kimrujo ĉirkaŭ 1800. Kaj ĝi estis du lumturistoj, ambaŭ nomataj Thomas, unu pli aĝa unu pli juna, ili forfiksiĝas sur sia insulo ĉe sia lumtura stacio ĉar estas ŝtormo. La pli maljuna mortas, kaj la pli juna freneziĝas. Estas popola fabelsimila fino, kiun mi ne malkaŝos, sed vi povas facile rigardi supren. Kaj tia estis la speco de genezo de ĉi tio - aŭ pli ĝuste tio estis la semoj plantitaj por ke la historio kresku. 

Kiam Max - mia frato, kiu skribis ĉi tion kun mi - kaj mi daŭre konkretigis la historion, ni iom diris al ni mem, kiajn klasikajn mitojn aŭ mitojn ni hazarde elpensis? Kun La Sorĉistino Mi iom rigardis Hansel kaj Gretel, interalie, post kiam mi verkis tion, kion mi skribis por reinfuzi Hansel kaj Gretel-ismojn. Do ni demandis al ni, kiajn klasikajn mitojn ni elvokas ĉi tie por provi denove infuzi temojn, motivojn kaj bildojn. Ni elektis klasikajn motivojn pro aludoj al klasika mitologio, kiun Dafoe faras en maraj sorĉoj inspiritaj de Melville. Do estas miksaĵo de diversaj aferoj, de Proteo ĝis Prometeo, kiun iuj klasikistoj povus ĉagreni, ke ni kombinis, sed mi pensas, ke ĝi estas en ordo. 

Kelly McNeely: Mi amas la uzon de natura lumigado en ambaŭ La Sorĉistino kaj La Lumturo. Kio inspiris vin filmi tiel? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - la DP - kaj mi ŝatas naturalisman aliron. La lumigado en La Lumturo estas pli stiligita ol La Sorĉistino; La Sorĉistino laŭvorte ja uzas naturan lumon kaj flamon por ĉiuj krom unu aŭ du pafoj, krom la noktaj eksteroj, kiuj evidente devas esti lumigitaj. 

La Lumturo, aliflanke, uzas nigran kaj blankan negativon, kiu ne ŝanĝiĝis ekde la 1950-aj jaroj, do ĝi bezonas multe pli da lumo por esti malkovro. Tamen ni ne ŝaltis ĝin kiel malnovan filmon; kvankam la lumigado estas sufiĉe drama kaj ĝi havas troigitan chiaroscuron, male al malnovaj filmoj, ni uzas la praktikajn lumfontojn, kiuj estas en la loko, por lumigi la scenojn. Dirite, ĝi fakte ne estas flamo en tiu kerosena lampo, ĉar vi neniam ricevus ekspozicion de flamo. Do ni havas 600-vatan halogenan bulbon sur flagra dimmer, kiu kreas tiun flaman aspekton. Kaj mi ŝatas ĝin, precipe kun la nigra kaj blanka ĉar ĝi flagras, sciu, kiel malnova kinejo. La bildo havas spiron, se mi povas esti tiel altvalora. 

per A24

Kelly McNeely: Mi komprenas, ke vi konstruis la tutan aron, kio estas nekredebla. Kiuj estis la defioj de filmado surloke? 

Robert Eggers: Jes, ni konstruis ĉiun konstruaĵon, kiun vi vidas en la filmo, inkluzive la 70-futan lumturon. Ni ne povis trovi lumturon, kiu funkciis por ni, ni ne povis trovi unu kun bona vojo-aliro, kiu estis praktika por pafi. Sed devi konstrui unu signifis, ke ni multe pli regas. Do ĝenerale, pafi surloke kun konstruado de multaj aroj donis al ni multan kontrolon. Dirite, por ĝuste rakonti la historion, ni elektis tre punan malafablan lokon, kie ni sciis, ke ni ricevos teruran veteron. Kaj tial tio ja prezentis multajn problemojn - ne eblas rapide moviĝi kiel homo sub ventegaj ventoj kun pluvego, kaj vi scias en temperaturoj ĵus super frosto kaj vi ne povas rapide moviĝi; la fotilo rompiĝos. Do estas multaj defioj, sed neniu plendas. Jen por kio ni aliĝis. Ni volis esti defiitaj.

La Lumturo estis liberigita al limigitaj teatroj en Usono la 18an de oktobro, kun vasta eldono sekvota la 25an de oktobro.

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Klaku komenti

Vi devas esti ensalutinta por afiŝi komenton Ensaluti

Lasi Respondon

ĉefartikolo

Kial Vi Eble NE Volas Blindiĝi Antaŭ Rigardi 'La Kafotablo'

eldonita

on

Vi eble volas prepari vin por iuj aferoj se vi planas spekti La Kafo-Tablo nun luebla ĉe Prime. Ni ne eniros neniun spoilers, sed esplorado estas via plej bona amiko se vi estas sentema al intensa temo.

Se vi ne kredas nin, eble la horora verkisto Stephen King povus konvinki vin. En tweet, kiun li publikigis la 10-an de majo, la aŭtoro diras: “Estas hispana filmo nomata LA KAFOTABLO on amazono Prime kaj Apple +. Mi supozas, ke vi neniam, eĉ unufoje en via tuta vivo, vidis filmon tiel nigran kiel ĉi tiu. Ĝi estas terure kaj ankaŭ terure amuza. Pensu la plej malhelan sonĝon de la Fratoj Coen.”

Estas malfacile paroli pri la filmo sen fordoni ion ajn. Ni nur diru, ke estas certaj aferoj en hororaj filmoj, kiuj ĝenerale estas ekster la, ej, tablo kaj ĉi tiu filmo transiras tiun limon en granda maniero.

La Kafo-Tablo

La tre ambigua sinoptiko diras:

"Jesuo (David Couple) kaj Maria (Stephanie de los Santos) estas paro trapasanta malfacilan tempon en sia rilato. Tamen ili ĵus fariĝis gepatroj. Por formi sian novan vivon, ili decidas aĉeti novan kaftablon. Decido kiu ŝanĝos ilian ekziston."

Sed estas pli ol tio, kaj la fakto, ke ĉi tio povus esti la plej malhela el ĉiuj komedioj, estas ankaŭ iom maltrankviliga. Kvankam ĝi estas peza ankaŭ sur la drama flanko, la kerna afero estas tre tabua kaj eble lasos iujn homojn malsanaj kaj ĝenitaj.

Plej malbona estas, ke ĝi estas bonega filmo. La aktorado estas fenomena kaj la suspenso, majstra klaso. Kunmetante ke ĝi estas a Hispana filmo kun subtekstoj do vi devas rigardi vian ekranon; ĝi estas nur malbona.

La bona novaĵo estas La Kafo-Tablo ĉu vere ne estas tiel sanga. Jes, estas sango, sed ĝi estas uzata pli kiel nur referenco ol senpaga ŝanco. Tamen, la nura penso pri tio, kion ĉi tiu familio devas travivi, estas maltrankviliga kaj mi povas supozi, ke multaj homoj malŝaltos ĝin en la unua duonhoro.

Direktoro Caye Casas faris bonegan filmon, kiu povus eniri en la historion kiel unu el la plej maltrankvilaj iam faritaj. Vi estis avertita.

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Daŭrigu Legado

filmoj

Antaŭfilmo Por la Plej Nova 'La Demono-Malordo' de Shudder Montras SFX

eldonita

on

Ĉiam estas interese kiam premiitaj specialaj efektaj artistoj fariĝas reĝisoroj de hororaj filmoj. Tio estas la kazo kun La Demono-Malordo venanta de Steven Boyle kiu laboris pri la Matrico filmoj, la Hobito trilogio, kaj King Kong (2005).

La Demono-Malordo estas la plej nova akiro de Shudder, ĉar ĝi daŭre aldonas altkvalitan kaj interesan enhavon al sia katalogo. La filmo estas la direktora debuto de boyle kaj li diras, ke li ĝojas, ke ĝi fariĝos parto de la biblioteko de la horora streamer en aŭtuno 2024.

“Ni estas ravitaj pro tio La Demono-Malordo atingis sian finan ripozejon kun niaj amikoj ĉe Shudder,” diris Boyle. "Ĝi estas komunumo kaj admiranto kiun ni tre alte estimas kaj ni ne povus esti pli feliĉaj esti en ĉi tiu vojaĝo kun ili!"

Tremo eĥas la pensojn de Boyle pri la filmo, emfazante lian kapablon.

"Post jaroj de kreado de gamo da ellaboritaj vidaj spertoj tra lia laboro kiel specialefekta dizajnisto en ikonecaj filmoj, ni estas ravitaj doni al Steven Boyle platformon por lia longlonga direktora debuto kun La Demono-Malordo,” diris Samuel Zimmerman, Estro de Programado por Shudder. "Plena de impona korpa hororo, kiun adorantoj atendis de ĉi tiu majstro de efikoj, la filmo de Boyle estas engaĝa rakonto pri rompado de generaciaj malbenoj, kiujn spektantoj trovos kaj maltrankviligantaj kaj amuzaj."

La filmo estas priskribita kiel "aŭstralia familia dramo" kiu centras sur "Graham, viro plagita de sia pasinteco ekde la morto de lia patro kaj la fremdiĝo de liaj du fratoj. Jake, la meza frato, kontaktas Graham asertante ke io estas terure malĝusta: ilia plej juna frato Phillip estas posedita fare de ilia forpasinta patro. Graham kontraŭvole jesas iri kaj vidi mem. Kun la tri fratoj reen kune, ili baldaŭ ekkomprenas ke ili estas nepretaj por la fortoj kontraŭ ili kaj lernas ke la pekoj de ilia pasinteco ne restos kaŝaj. Sed kiel vi venkas ĉeeston, kiu konas vin interne kaj ekstere? Ĉu kolero tiel potenca, ke ĝi rifuzas resti morta?”

La filmsteluloj, John Noble (La Mastro de la Ringoj), Charles CottierChristian WillisKaj Dirk Hunter.

Rigardu la antaŭfilmon sube kaj informu nin, kion vi pensas. La Demono-Malordo komencos flui ĉe Shudder ĉi-aŭtune.

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Daŭrigu Legado

ĉefartikolo

Memorante Roger Corman la Sendependa B-Movie Impresario

eldonita

on

Produktanto kaj direktoro Roger Corman havas filmon por ĉiu generacio malantaŭen ĉirkaŭ 70 jarojn. Tio signifas, ke hororaj adorantoj de 21 jaroj kaj pli aĝaj verŝajne vidis unu el liaj filmoj. S-ro Corman forpasis la 9-an de majo en la aĝo de 98 jaroj.

“Li estis malavara, sincera kaj afabla al ĉiuj, kiuj konis lin. Sindonema kaj sindonema patro, li estis profunde amata de siaj filinoj,” lia familio diris sur Instagram. "Liaj filmoj estis revoluciaj kaj ikonoklastaj, kaj kaptis la spiriton de epoko."

La produktiva reĝisoro naskiĝis en Detrojto Miĉigano en 1926. La arto fari filmojn skuis lian intereson pri inĝenieristiko. Do, meze de la 1950-aj jaroj li turnis sian atenton al la arĝenta ekrano per kunproduktado de la filmo Ŝoseo Dragnet en 1954.

Jaron poste li venus malantaŭ la lenso por direkti Kvin Guns West. La intrigo de tiu filmo sonas kiel io Spielberg or Tarantino farus hodiaŭ sed kun multmiliona buĝeto: "Dum la Civita Milito, la Konfederacio pardonas kvin krimulojn kaj sendas ilin en komanĉan teritorion por reakiri la konfederitan oron kaptitan de la Unio kaj kapti konfederan mantelon."

De tie Corman faris kelkajn pulpecajn okcidentajn filmojn, sed tiam lia intereso pri monstraj filmoj aperis komencante La Besto Kun Miliono da Okuloj (1955) kaj Ĝi Konkeris la Mondon (1956). En 1957 li reĝisoris naŭ filmojn kiuj intervalis de estaĵtrajtoj (Atako de la Krabaj Monstroj) al ekspluatantaj adoleskaj dramoj (Adoleska Pupo).

De la 60'oj lia fokuso turniĝis plejparte al hororaj filmoj. Kelkaj el liaj plej famaj de tiu periodo estis bazitaj sur la verkoj de Edgar Allan Poe, La Foso kaj la Pendolo (1961), La Korvo (1961), kaj La Masko de la Ruĝa Morto (1963).

Dum la 70-aj jaroj li faris pli da produktado ol reĝisorado. Li subtenis larĝan aron de filmoj, ĉion de hororo ĝis kio estus nomita laborejo hodiaŭ. Unu el liaj plej famaj filmoj de tiu jardeko estis Mortvetkuro 2000 (1975) kaj Ron Howards unua trajto Manĝu Mian Polvon (1976).

En la sekvaj jardekoj, li ofertis multajn titolojn. Se vi luis a B-filmo de via loka videolua loko, li verŝajne produktis ĝin.

Eĉ hodiaŭ, post lia forpaso, IMDb raportas, ke li havas du venontajn filmojn en poŝto: iom Butiko de Halloween Hororoj kaj Krimurbo. Kiel vera Hollywood-legendo, li daŭre laboras de la alia flanko.

"Liaj filmoj estis revoluciaj kaj ikonoklastaj, kaj kaptis la spiriton de aĝo," lia familio diris. "Se demandite kiel li ŝatus esti memorita, li diris, 'Mi estis produktoro, nur tio."

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Aŭskultu la 'Eye On Horror Podkaston'

Daŭrigu Legado