Takashi Miike fariĝis bonkonata nomo por ŝatantoj de ĝenra kino. Kun pli ol 100 titoloj sub sia zono - inkluzive Ichi la Murdinto, Aŭdicio, 13 Atencintoj, Unu Perdita Voko, Gozu, kaj Sukiyaki Okcidenta Django - Miike direktas senhalte preskaŭ 30 jarojn.

Mi ĵus havis la okazon sidiĝi por unu kontraŭ unu kun Miike post projekcio de lia plej nova filmo, Unua amo, ĉe la Toronta Internacia Filmfestivalo.

Metita dum unu nokto en Tokio, Unua amo sekvas Leonon, junan boksiston sur lia bonŝanco kiam li renkontas sian "unuan amon" Monica, telefonistinon kaj drogulon sed daŭre senkulpan. Malmulton Leo scias, Monica estas senscie kaptita en drogo de kontrabandado de drogoj, kaj la du estas persekutitaj tra la nokto de korupta policano, jakuzo, lia nemezo kaj ina murdisto sendita de la ĉinaj triadoj. Ĉiuj iliaj sortoj interplektiĝas en spektakla Miike-stilo, plej amuze kaj anarkie.

---

Kelly McNeely: Do kio estas la genezo Unua amo? De kie venis ĉi tiu filmo?

Takashi Miike: Do ĉio komenciĝis de propono fari tian filmon, kiu lastatempe mallongas en la japana filmindustrio. Antaŭ longa tempo, ni filmus tiajn specojn de ĝenraj filmoj por rekte al videoprojektoj. Kaj mi ricevis proponon de Toei Films por revenigi tian aferon, simile al kiel Mortinta aŭ Viva, tia speco de la filmo B-cinema.

Mi tre ĝojis pri tio, ĉar lastatempe multe da filmindustrio tre malfavoras ĉion, kio estas speco de ĝenra filmo. Ili estas tre riskaj, kaj ili provas serĉi ĉiujn ĉi tiujn komercajn filmojn. Kaj do, kiam mi ricevis ĉi tiun proponon, mi pensis: Ho, bonege. Mi volas diri, ke mi ne atendis ricevi tian proponon de ĉi tiu de grava filmprodukta kompanio. Kaj tiel mi pensis, nu, mi faru ĉi tion tiam. Do la ideo estis prilabori ĝin surbaze de originala ideo - originala skripto. Kaj tial mi eklaboris kun skriptisto, kaj tiel aperis la filmo.

Kelly McNeely: Nun vi evidente havas tre fekundan karieron, kaj vi faris tiom multajn specojn de filmoj; ĝenro bazita, agado, komedio, familiaj filmoj, periodaj dramoj ... Ĉu estas aparta ĝenro, en kiu vi plej ŝatas labori?

Takashi Miike: Nu, sincere, mi vere ne tiom konscias pri ĝenroj, kaj ĝenraj limoj, per si mem. Vi havas periodan pecon, ĉu ne? Vi havas Yakuza filmon, vi havas infanan filmon, kaj tiamaniere ĉi tiu strikta kategoriado okazas en ĉi tiuj tagoj. Sed ĝi ne kutimis esti tiel. Kaj mi ankoraŭ iomete vidas aferojn per tiu antaŭa filtrilo, ĉu ne, kie ĝi povus esti Yakuza filmo, kaj tamen ĝi estas komedio, ĉu ne? Aŭ ĝi povus esti infana spektaklo kaj ĝi povus esti tragedio, vi povus esti ĉe entombigo kaj iu diras ion, kaj ĉiuj ekridis. Do por mi ĉio estas miksita.

Sed kio por mi plej gravas estas ĉi tiuj universalaj temoj, kiuj ligas nin kune. Kiel kien mi iras, kio estas la celo de mia vivo, kio estas morto? Por mi, kio estas feliĉo? Ĉu mi povas esti feliĉa? Kiel mi povas feliĉiĝi kaj feliĉiĝi aŭ esti feliĉa? Ĉiuj ĉi tiuj temoj por mi, tiuj estas la nuksoj, kiuj iras al ia bona filmo, kaj tiuj samas por mi, negrave pri kia ĝenro ni parolas. Kaj do - por mi - bona filmo tute etendiĝas aŭ ne estas ligita de la limoj de ĝenro.

Kelly McNeely: Unua amo havas multe da mirinda komedio - ĝi estas tre amuza - kaj multe da mirinda ago. Kaj estas vigla sinsekvo. De kie venis tiu animea sinsekvo, la ideo enporti tion?

Takashi Miike: Mi havis plurajn filmojn en la pasinteco, kiuj subite transiris de reala ago al animeo, aŭ de reala ago al claymation, ekzemple. Ni do laboras kun buĝetaj limoj, ni laboras kun tempaj limoj, kaj ankaŭ la homa faktoro. Kaj foje ni renkontus ĉi tiujn aferojn, kiuj kaŭzus iujn komplikaĵojn en filmado. Estus tre malfacile realigi ĉi tion pro ĉiuj ĉi tiuj limoj.

Sed samtempe ni rigardas la skripton, kaj ni havas ĉi tiujn ideojn en la skripto, kiujn ni volas transdoni - ni volas transdoni tiun ideon aŭ tiun intrigan disvolviĝon. Do ni provas fari ĉi tiun filmon, kaj ni havas tiajn aferojn. Kaj do tio iom malantaŭas, sed vere, pli grave ol tio, mi efektive volis enmeti anime-scenon denove en unu el miaj filmoj antaŭ ol ni eĉ komencis fari ĉi tion. Do vere, tio estas ia kialo. Mi rigardis la manuskripton, kaj mi diris, efektive, estus amuze trovi manieron enkorpigi anime-scenojn en ĉi tiu filmo, kaj aperis la ŝanco fari tion.

Do jes, do vi havas vian realan agon Yakuza, kiu partoj de filmo, ĝuste. Kaj tiuj realbatalaj partoj de la filmo, ĉar ili prezentas la jakuzon, ili jam estas en la fantazia regno. Estas ĉi tiu malvarmeto aŭ ĉi tiu etoso, kiun vi volas travivi en tiaj scenoj. Kaj nur pro tiu sama naturo, vi jam estas fantazia.

Kaj la kialo, ke mi diras, ke vi jam estas en Fantasyland, kiam vi faras tion, estas ĉar tiaj jakuzoj ne ekzistas en nuntempa Japanio, ni prezentas ion, kio vere ne plu ekzistas en Japanio. Do ne multe streĉas nin iri de unu fantazia speco de sceno al fantazia sceno, kiu estis bildigita per malsama metodo. Do, ke mi iru de viva agado Yakuza speco de fantazia sceno, al fantazia tre fantazia sceno disvolvita per animeo-teknikoj, vere ne estas tiel malkomforte. Ĝi ne ŝajnas maloportuna por mi. 

Kelly McNeely: Vi iomete parolis pri laborado kun buĝetaj limoj kaj uzado de kuraĝigo por enkorpigi ideojn, kiujn vi eble ne nepre filmus. Kiun konsilon vi donus al aspiranta produktoro, kiu volas ekreĝisori?

Takashi Miike: Do miaj konsiloj, nu, mi ne certas, ĉu miaj konsiloj efektive estos utilaj, aŭ eĉ aprezitaj de iu ajn. Sed ĉar tiuj aspirantaj reĝisoroj elektis tiun vivmanieron, ili elektis loĝi en ĉi tiu mondo filmanta. Tio estas unu afero, estas alia afero povi pagi la fakturojn kaj meti manĝaĵojn sur la tablon, ĉu ne?

Kaj do, mia konsilo vere estas anstataŭ tro multe temigi morgaŭ kaj estontecon, nur temigu nun, la filmon, kiun vi faras nun, celu ĝui tiun procezon kaj simple perdiĝu en tio, kion vi ' realigas nun.

Nun vi eble batalos kun via produktanto. Kaj vi eble havas iujn malkonsentojn tie. Sed se la filmo, kiun vi faras nun, sukcesas, ĉar vi vere enmetas ĉion en ĝin, kaj vi simple tute perdiĝis kaj ĝuis la procezon. La ebloj, ke ĝi sukcesu, estas pli grandaj. Kaj se ĝi sukcesos, tiam vi povas reagordi la horloĝon denove, vi povas reiri al nulo, vi povas reagordi vian rilaton kun via produktanto kaj vi povas rekomenci. Do tio vere estas mia konsilo, estas simple fokusiĝi al tio, kion vi faras nun. Koncentriĝu pri tio, kion vi faras nun anstataŭ provi zorge kalkuli vian estontan planon por filmado. Nur temigu nun.

Kaj tiam ili ankaŭ devas trinki multe da lakto

Kelly McNeely: Ĉu resti forta? 

Takashi Miike: Nu, mi diras tion, ĉar antaŭ tri jaroj, ni efektive filmis sur aktoraro kaj ni nur faris kiel provludo - kiel ekzercado, estis kiel provludo por la aktoroj fari la scenon. Kaj subite - kaj mi faris nenion, precipe malfacilan - sed subite mia maldekstra kruro rompiĝis. Kaj tiel tuj la kinoreĝisoro ĵus fariĝis pakaĵo por ĉiuj aliaj laborantaj pri la filmo. Kaj tial mi diras tion, ĉar ĉiuj bezonas certigi, ke ili ricevas sufiĉe da kalcio [ridas].

Kelly McNeely: Bonega konsilo! Nun parolante pri tiaj spertoj, vi faris pli ol 100 filmojn kaj projektojn. Ĉu estas aparta filmo aŭ sperto pri laboro en filmo, kiu vere elstaras al vi plej, pri kiu vi aŭ plej fieras, aŭ ke vi plej ĝuis, aŭ tio estas tre memorinda por vi?

Takashi Miike: Jes, absolute. Do unu el miaj filmoj, kiujn mi tre amas kaj plej ĝuis, estis la filmo Fudô, kaj estas historio malantaŭ tio.

La kialo, kial mi plej ĝuis ĝin aŭ plezure amuzis min, estas ĉar ĝi estis iom komence de mia kariero, kiam mi vere ne havis multe da internacia rekono. Kaj atendoj ankaŭ estis tre malaltaj. Por la filmo, ĝi estos rekta al video - ĝi efektive eĉ ne publikiĝos en ia rekonebla formato. Do, estis bone, se ĝi tute ne vendiĝis, kaj ĝi estis tre malmultekosta. Kaj la tuta celo estis nur plenumi ĝin.

Kaj fakte, ĝi baziĝis sur mangao. Kaj la mangaa serio, sur kiu ĝi baziĝis, nuliĝis duonvoje. Sed mi vidis ion vere interesan, ke ĝi estis tre fascina por mi, kaj mi pensis, ke ni faru ĉi tion, ĉi tio ne publikiĝos oficiale, ĝi nur estos rekta al video originala verko. Kaj pro tio ni tute ne havis katenojn. Ni ne havis multajn kontrolojn kaj ekvilibrojn. Kaj mi simple vere fokusiĝis al tio.

Mi fokusiĝis al ĝi, kaj mi ĝuis ĝin tiel multe, ke mi vere eĉ ne havis tempon dormi, mi laŭvorte ne dormis, kiam mi filmis la filmon. Kaj tiam, kiam ni finis ĝin, mia produktanto vidis ĝin kaj diris, ke ĉi tio estas vere bona. Ni efektive transformu ĉi tion en filmeldonon. Kaj tio fariĝis mia unua filmo, kiun efektive filmis festivalo de filmoj. Kaj ĝin efektive reprenis Midnight Madness ĉi tie ĉe Toronto Film Festival. Kaj do ĉi tiu duonvalorigita nuligita manga-serio, en kiu mi vidis ion, lasis ĉi tiun impreson al mi, kaj mi vidis ion en tio kaj nur fokusiĝis al tio. Kaj tio fariĝis ĉi tiu sukcesa historio, kiu fariĝis mia instigo. Kaj donis al mi energion por daŭre filmi.

Kelly McNeely: Vi estas honorita per Vivatingopremio ĉe Fantastic Fest tre baldaŭ. Kiel tio fartas?

Takashi Miike: Mi pensas, ke homoj vidas tion kiel ion, kion vi devas ricevi, kiel la fino mem de via vivo [ridas]. Kaj do, eble anstataŭ esti nomata Vivatingopremio, ĝi estu ia kiel duonvoja aŭ meza kariera atingo. Tio estus por mi multe pli komforta. 

Do estas interese, ĉar en la monda filmfestivalo, vere fremdaj filmfestivaloj - ne la japana filmindustrio - komencis atenti mian laboron. Kaj tio vere ofertis al mi iom da emocia subteno por la laboro, kiun mi faris. Kaj ĝi vere inspiris min fari pli kaj pli da filmoj.

Kaj estis amuze, ĉar en Japanio, mi pensas, ke multaj homoj vidis min tradicie kiel, ke li ne estas vera kinoreĝisoro aŭ vera kinoreĝisoro. Li nur agas kiel tiuj ĝenroj, aŭ rekte al videoprogramoj, tiuj ne estas veraj filmoj, ĉu ne? Kaj estis ia eksterlanda publiko, kiu prenis mian laboron kaj diris: Ne, ĉi tio estas bona laboro. Ĉi tiuj estas filmoj, kaj ĉi tiuj meritas aŭdiencon.

Kaj do estas parto de mi tre dankema pro tio. Ili diris, ke ni ne zorgas pri la ĝenro, ĝenro ne gravas. Ĉi tio bezonas publikon, kaj ĉi tio estas filmoj por ni. Kaj tial mi sentas, ke se mi finos ricevi tian premion, mi sentas, ke tio povus doni al mi iom da instigo kaj iom da plia energio por daŭre filmi. Kaj mi sentas, ke ĝi efektive ankaŭ povas doni al mi iom da libereco. Alfronti mian estontecon en filmproduktado kun iom pli da libereco kaj iom pli da energio.

Kelly McNeely: Denove vi faras filmojn kaj tiom multe da fekundaj filmoj tiom longe, kio estas nekredebla. Ĉu vi sentas, ke via stilo kiel direktoro ŝanĝiĝis laŭ la tempo, aŭ ĉu vi sentas ion, kion vi lernis per tiu procezo, kiun vi portas kun vi?

Takashi Miike: Do estas amuze, ĉar mi sentas, ke la trajektorio de mia kariero kiel produktoro efektive iom inversiĝis, kompare kun multaj aliaj produktoroj. Dum vi trapasas filmadon, vi renkontas ĉiujn ĉi tiujn defiojn. Kaj ĉi tiuj problemoj, kiujn vi provas solvi, kaj tiam ĉi tiuj malsamaj specoj de filmoj, kiujn vi ŝatus fari, kaj tiel via listo de faroj iom post iom pli kaj pli grandiĝas, kaj tiam kion vi provas atingi - via celo - dum vi antaŭeniras, ankaŭ ŝanĝiĝas kun ĉiu filmo.

Tiam vi havas vian produktanton, aŭ viajn sponsorojn, kiuj financas viajn filmojn, ekzemple, kaj ili havas eble ion, kion ili ankaŭ provas atingi. Do vi rigardas tion, kion ili provas atingi - sian sonĝon - kaj vi ankaŭ rigardas, kian sonĝon aŭ vizion ili provas doni al sia publiko. Kaj tio estas io, kio lastatempe fariĝis por mi pli kaj pli grava, fokuso sur kiaj estas la atendoj de la homoj, kiuj sponsoras min, kaj kiuj financas la filmojn. 

Samtempe mi estas kinoreĝisoro, kiu kreis atendon en mia admirantaro, krei filmojn, kiuj havas tiun perforton. Do iu eble diros, ke ni volas fari ĉi tiun filmon sen perforto en ĝi, aŭ ni pensas, ke verŝajne pli bone nur iomete mildigi ĝin. Kaj mi rigardas tion, kaj mi diras, vi scias, mi havas tian ĉi atendon, do ni vidu, eble se ni povas puŝi la koverton iomete, kaj vidi ĉu ni povas enkorpigi iom de tio en tie, konservante la esenco de la filmo. Kaj do mi ĝuas tiun defion.

Tio samtempe iom sukcesis tiel, ke mi vidas min sub nova lumo; ĝi venigis min al ĉi tiu loko, kie naskiĝas nova mi. Kaj mi vidas min ŝanĝi per ĉi tiu procezo, kiu dum longa tempo tre timis. Sed nun mi vidas ĝin kiel ion tre amuzan. Estas amuze! Estas interese por mi pensi pri la eblo ŝanĝiĝi kiel produktoro dum mi antaŭeniras. Do mi esperas, ke tio respondas vian demandon.

Alklaku ĉi tie por pli recenzoj kaj intervjuoj de TIFF 2019!
Ĉu vi volas resti aktuala pri la plej novaj hororaj novaĵoj? Alklaku ĉi tie por subskribi por nia retletero.